애니메이션 비디오 만들기: 애니메이션으로 스토리에 영향을 미치는 방법

목차
  1. 소개
  2. 아이코닉 애니메이션 제작의 과제
  3. 1. 개념 개발
  4. 2. 사전 시각화
  5. 3. 태그 라인 선택
  6. 4. 톤, 줄거리 및 테마
  7. 5. 스토리 구조
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8년 전・5분 전 읽기

동영상은 시청자의 참여를 유도합니다. 이제 다양한 매체 중 어떤 것이 스토리를 가장 효과적으로 전달하는 데 도움이 될지 파악하기만 하면 됩니다. 애니메이션 비디오 제작이 그 해답이 될 수 있습니다. 하지만 현명하다면 그 잠재력을 당연하게 여기지 않을 것입니다.

아이코닉 애니메이션 제작의 과제

애니메이션 프리젠 테이션은 무한한 스토리 텔링 플랫폼을 제공하는 것으로 유명합니다. 환상적인 공기로 프리젠 테이션을 자극하고 싶다면 사람들을 다른 세상 비행기로 데려가십시오. 또는 제품, 화이트보드 애니메이션 및 이와 유사한 기술을 특징으로 하는 미래 지향적인 환경을 조성하여 대부분의 미디어의 한계를 뛰어넘을 수 있습니다.

물론, 이것이 아무 것도 의미하지는 않습니다. 사람들이 이야기하는 것을 멈출 수없는 멋진 애니메이션을 만드는 것이 필수적입니다. 그러나 비즈니스 사명을 지원하는 내러티브를 계속 파악하는 것도 중요합니다.

효과적인 시각적 스토리 텔링은 항상 계획에서 파생됩니다. 이상적으로, 당신의 계획은 관객이 그것을 결코 못하는 장면 뒤에 숨겨져 있습니다. 그러나 아무도 않기 때문에 그것을 포기할 수는 없습니다.

무엇을 묘사할지 결정하십시오. 표시할 방법을 결정합니다. 공유하려는 기본 메시지를 정의합니다. 그래야만 성공적인 애니메이션 비디오 제작을 위한 다섯 단계의 여정을 시작할 수 있습니다.

1. 개념 개발

균형 잡힌 스토리 텔링은 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 그것은 필수적인 것입니다. 불충분 한 세부 사항을 포함하십시오. 그리고 당신은 거의 사람들의 관심을 사로 잡지 않을 것입니다. 사소한 것에 집중하면 이미 축적 된 참여가 손실됩니다.

모든 기억에 남는 이야기는 의사 소통 기술로 명확성을 사용합니다. 초기 개념 개발 단계는 비디오가 실제로 무엇인지 스스로에게 물어볼 수있는 이상적인 시간입니다. 당신은 또한 생각해야합니다 :

  • 최종 제품에는 무엇이 수반되어야 합니까?
  • 이 화이트보드 비디오는 누구에게 말하며, 얼마나 오래 주의를 기울여야 합니까?
  • 이 애니메이션 비디오 제작의 목적은 무엇입니까?
  • 언제 비디오를 완성하고 게시해야 합니까?

아이디어 구체화

시각적 브레인스토밍은 유용한 계획 전략입니다. 잠재적으로 복잡한 비디오 개념을 주요 아이디어가 떠오르는 모든 것을 적어 두어 세분화하십시오.

관련 단어, 이미지 및 감정까지도보다 응집력있는 애니메이션 프리젠 테이션으로 번역되는 구체적인 생각을 제로로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

각 주요 아이디어에 대해 적어도 세 가지를 작성했으면 가장 매력적인 항목으로 당신을 때리는 항목을 동그라미로 묶으십시오. 이 개별 포인트는 이야기를 전할 때 횡단할 수 있는 핵심 디딤돌이 될 것입니다.

왜 연결합니까?

우리의 두뇌는 믿을 수있는 이야기를 위해 단단히 배선되어 있습니다. 일부인지 심리학자들은 내러티브 경험이 인간이되는 것과 너무 밀접하게 관련되어 있기 때문에 우리의 의식 인식의 발전에 중요한 역할을한다고 제안합니다.

또한 인간의 마음이 토스트에서 종교적 영감을 찾는 사람들과 같이 아무것도없는 이미지를 사냥 한다는 것은 잘 정립 된 사실입니다.

인식 할 수있는 것에 대한 이러한 일반적인 탐구는 사회적 행동이나 아침 식사 테이블에만 국한되지 않습니다.

처음부터 아이디어의 근본적인 연관성을 파악하면 스토리 텔링에 대한 사람들의 중독을 충족시키는 애니메이션 프리젠 테이션을 만드는 데 도움이됩니다.

2. 사전 시각화

사전 시각화 또는 프리비스는 프로덕션의 모양과 느낌을 정의하는 것입니다. 예를 들어, 애니메이션 스타일을 시도하고, 아이디어를 스케치하고, 스토리 보드를 사용하면 놀고 자신이 어디로 향하고 있는지에 대한보다 선명한 이미지를 그릴 수 있습니다.

유연성을 유지하는 방법

놓아주고 단순히 아이디어가 발전함에 따라 아이디어를지도하는 데 어려움을 겪고 있습니까? 실제로 구현되기 전에 모든 세부 사항을 제어하려고하는 것은 나무의 숲을 못하게하는 확실한 방법이라는 것을 기억하십시오. 어떻게 든 매력적인 3D 애니메이션 비디오에 실수를하더라도, 왜 어떻게 복제해야하는지 알 수 없습니다.

프리비스 단계에서는 아무 것도 잠겨서는 안됩니다. 기업 애니메이션 비디오는 수많은 부분으로 구성되어 있습니다. 특정 글꼴, 캐릭터 또는 기분을 설정하는 배경 질감과 결혼하려는 충동에 저항하십시오.

모든 것을 결합 할 때까지는 세부 사항이 메시지에서 시청자의 주의를 산만하게하는 것을 피할 수있을 정도로 조화롭게 메쉬되는지 여부를 알 수 없으므로 열린 마음을 유지하십시오.

개념을 설계하고 구체화하는 것을 번갈아 가며 사용하십시오. 무언가가 옳다고 느끼지 않는다면, 일시적으로 그것을 제쳐두고 다른 부분에서 일하십시오.

3. 태그 라인 선택

노트, 스케치, 핀터레스트, 그리고 연결을 끊습니다. Instagram 잠시 동안 먹이를줍니다. 산책, 매일 통근하는 동안 또는 다른 곳에서 영감을 구하십시오.
이것은 새로운 시대의 스트레스 감소 기술이 아닙니다. 당신은 의미와 함께 울려 퍼지는 아이디어와 이미지를 찾고 있습니다.

종이에 메시지를 전달하는 다섯 가지 개념을 얻는 데 집중하십시오. 당신이 이미 생각해 낸 아이디어가 가장 강력한 개념이 맨 위로 버블 링 될 때까지 침투하게하십시오. 다음 사항을 고려하십시오.

  • 태그 라인이 시청자가 동영상을 시청 한 후 어떻게 느끼는지에 대한 단서를 제공해야합니까?
  • 태그 라인은 공유 할 수 있습니다. 사람들이 귀하의 콘텐츠를 어떻게 설명하기를 원하십니까?
  • 어떻게 당신의 어조를 간결하게 전달할 수 있습니까?

다른 사람들로부터 배우기

동료 또는 경쟁 업체로부터 영감을 얻는 데는 아무런 문제가 없으며 콘텐츠를 차별화하는 것이 중요합니다. 그러나 간결함은 최고를 지배한다는 것을 기억하십시오. 태그 라인에는 멋진 단어 놀이를위한 공간이별로 없습니다. 다음은 행복한 매체를 찾은 애니메이션 및 화이트 보드 비디오 샘플입니다.

4. 톤, 줄거리 및 테마

테마를 염두에두고 비디오의 주제를 고려하십시오. 실제로 이야기를 말하지 않고 이야기를 전하기 위해 그것을 재분류하십시오. 예를 들어, 당신의 이야기는 인간의 취약성, 감사의 힘, 알려지지 않은 것에 대한 두려움 또는 자연의 영속성에 대한 서사시 이야기 일 수 있습니다.

이제 태그 라인, 플롯 및 테마를 결합하여 세 가지 모두를 다루는 간단한 설명을 생각해 내십시오.

예를 들어, 애니메이션 프리젠 테이션은 다음과 같습니다 : 작은 마을 부패가 어떻게 물 위기 (음모)를 일으켜 서민들이 선출 된 공무원 (테마)에 맞서 싸우는 스릴 넘치는 박람회 (톤)입니다.

5. 스토리 구조

마지막으로, 내러티브를 잘 정렬 된 일련의 사건으로 변환하십시오. 일반적으로 세 가지 간단한 단계로이 작업을 수행 할 수 있습니다.

1. 캐릭터와 충돌 설정

당신의 캐릭터가 누구이며 그들이 무엇을 반대하는지 정의하십시오. 문제가 사소한 것이 아니라는 사실을 지적하면 시청자가 다음에 올 일에 실제로 투자 할 수 있습니다.

2. 해결책을 향한 노력

당신의 성격이 진정으로 문제에 전념하고 있음을 입증하십시오. 특징, 열정, 동기 및 두려움을 구별하는 것과 같이 이전에 확립 한 캐릭터 특성을 사용하여 이러한 기능으로 해결할 수있는 유기적 인 장애물을 강조하십시오.

3. 큰 해결책 달성하십시오

충성도가 높은 시청자를 교수형에 처하게하지 마십시오. 당신의 캐릭터가 결국 그들의 목표를 불가능하게 만들겠다고 위협하는 장애물을 어떻게 극복했는지 보여줌으로써 결론을 내립니다. 이것은 귀하의 제품이나 서비스가 그러한 솔루션에 어떻게 반영되었는지를 드러내는 적절한 순간입니다.

이러한 기본 단계를 따르고 기업 애니메이션 비디오에 적용하면 비전의 명확성을 유지하고 상상력을 자극하는 방식으로 복잡한 이야기를 전달할 수 있습니다.

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