Alex Brown est un photographe et cinéaste anglais, qui vit et travaille actuellement à Barcelone. Une carrière précoce dans le kite surf professionnel lui a permis d'être couvert par des magazines du monde entier et d'obtenir ses premiers crédits pour la presse écrite.
Après avoir débuté dans l'industrie du sport, il a bifurqué pendant plusieurs années pour développer ses compétences dans la publicité traditionnelle. Il y a acquis de l'expérience en réalisant des prises de vue pour des clients dans le secteur du tourisme, de l'immobilier et du marketing de produits.
Alex a un intérêt marqué pour la réalisation de films numériques et une passion pour les voyages et l'exploration. Il personnifie le rêve d'un directeur de la photographie de publicité et d'aventure.
Depuis qu'il a rejoint 90 Seconds en 2014, Alexander Brown a réalisé plus de 170 projets. Il a endossé des rôles de réalisateur, caméraman, monteur, photographe et animateur.
Nous l'avons rencontré récemment pour en savoir plus sur son parcours, sur l'ensemble de son œuvre et sur ce qui distingue les grands créateurs des bons.
Alex Brown : Le plus difficile n'a pas été de commencer, mais de ne pas s'arrêter ou de changer de voie. Générer un revenu suffisant a toujours été un défi et apprendre à vivre simplement m'a permis de mieux gérer mes finances au début. Bien sûr, il y a les coûts d'équipement, mais ce sont les coûts normaux de la vie qu'il ne faut pas oublier.
Alex Brown : Pendant mon adolescence, j'ai parcouru le monde en tant que kitesurfeur professionnel. J'étais entouré de cinéastes et de photographes avec lesquels je travaillais étroitement pour obtenir des clichés pour les magazines et les sponsors. Je voyais donc de première main comment les choses se passaient au niveau commercial, pour commencer. J'ai acheté mes premières caméras et tourné une vidéo d'instruction (DVD) qui a été mise en vente dans le monde entier. Et les choses se sont développées à partir de là.
Alex Brown : Si nous parlons des créateurs qui veulent travailler sur du contenu commercial/publicitaire, je suis très heureux d'avoir pris le temps d'étudier la production médiatique à l'université, ce qui m'a aidé à ne plus donner la priorité à l'aspect créatif des choses et à apprendre à me concentrer sur les facteurs qui déterminent le travail commercial dans ce secteur.
Alex Brown : Il est certain que je suis encore en train d'essayer de comprendre cela ! Mais le fait d'avoir travaillé sur des projets personnels sans budget ou à faible budget au fil des ans m'a forcé à apprendre à shoot et edit à un niveau raisonnable. Après avoir décroché mon premier travail de production générique, je me suis vite rendu compte que je devais être plus rapide et plus confiant dans ce que je faisais. Je dirais que la fiabilité et la rapidité d'exécution d'un travail sont les qualités les plus importantes que les créatifs doivent être en mesure d'offrir.
Alex Brown : Trouver du travail. Le vivier de talents est extrêmement saturé, quel que soit l'endroit où l'on vit, alors se démarquer et être capable de décrocher du travail par rapport aux autres est ma plus grande préoccupation en tant que freelance.
Alex Brown : En dehors de mes études, je n'ai pas passé plus d'un an dans un pays depuis 12 ans. Je voyageais pour toutes sortes de raisons et je faisais de petits boulots à chaque fois. Mais j'étais persuadé qu'il devait y avoir un moyen ou un avenir pour pouvoir travailler à distance dans une certaine mesure, compte tenu des progrès de l'internet, de la connectivité et de l'évolution (lente) de la société sur la façon dont nous choisissons de passer notre vie professionnelle. Lorsque j'ai découvert 90 Seconds, j'étais absolument ravie de commencer à prendre des projets d'édition sur lesquels je pouvais travailler quel que soit l'endroit où je vivais. En dehors de 90, je passe beaucoup de temps à présenter des concepts aux marques pour lesquelles je souhaite shoot , en me concentrant sur le sport et le plein air.
Alex Brown : Je pense que c'est une question d'ensemble. Bien sûr, les visuels et le produit lui-même doivent être les meilleurs de leur catégorie (que je photographie/monte). Mais je dois également fournir un service à mon employeur, qui doit être convaincu que je suis la meilleure personne pour répondre aux besoins et à l'expérience de son client. Il est tout aussi important d'être fiable, de s'exprimer clairement et de connaître le processus de production pour "obtenir la photo".
Alex Brown : J'aimerais vraiment faire ce que je fais actuellement, c'est-à-dire filmer et monter, mais bien sûr à un niveau de compétence plus élevé. De plus en plus de marques combinent la vidéo et l'animation graphique. C'est donc un domaine dans lequel je développe mes compétences et dans lequel j'espère obtenir plus de contrats à l'avenir. En fin de compte, dans 5 ans, j'espère que 50 % de ma charge de travail sera consacrée à la réalisation de films d'entreprise, d'événements et de promotions, et 50 % à la réalisation de projets de style de vie sur place.
Contactez-nous dès aujourd'hui pour discuter de votre prochain projet.
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