Alex Brown es un fotógrafo y cineasta inglés que actualmente vive y trabaja en Barcelona. Una temprana carrera en el kitesurf profesional le valió la cobertura de revistas de todo el mundo, así como sus primeros créditos impresos.
Tras empezar en el sector deportivo, se desvió durante varios años para desarrollar sus habilidades en la publicidad tradicional. Allí adquirió experiencia fotografiando para clientes del sector turístico, inmobiliario y de marketing de productos.
Alex tiene un gran interés en la realización de películas digitales y una pasión por los viajes y la exploración. Personifica el sueño de un director de fotografía comercial y de aventura.
Desde que se incorporó a 90 Seconds en 2014, Alexander Brown ha realizado más de 170 proyectos. Ha desempeñado funciones de director, operador de cámara, editor, fotógrafo y animador.
Hace poco nos reunimos con él para saber más sobre su trayectoria, su obra y lo que diferencia a los grandes creadores de los buenos.
Alex Brown: Lo más difícil no fue empezar, sino no parar o cambiar de camino. Generar suficientes ingresos fue siempre un reto y aprender a vivir de forma sencilla supuso, sin duda, poder estirar más mis finanzas al empezar. Por supuesto, están los gastos de equipamiento, pero son los gastos normales de la vida los que no puedes olvidar.
Alex Brown: En mi adolescencia, viajé por todo el mundo como kitesurfista profesional. Estaba rodeado de cineastas y fotógrafos con los que trabajaba estrechamente para conseguir imágenes para revistas y patrocinadores. Así que veía de primera mano cómo se hacían las cosas a nivel comercial, para empezar. Compré mis primeras cámaras y grabé un vídeo de instrucciones (DVD) que salió a la venta en todo el mundo. Y a partir de ahí todo fue creciendo.
Alex Brown: Bueno, si hablamos de creadores que quieren trabajar en contenidos comerciales/publicitarios, me alegro mucho de haber estudiado Producción de Medios en la Universidad, lo que me ayudó a dejar de priorizar el lado creativo de las cosas, y aprender a centrarme en los factores que impulsan el trabajo comercial en esta industria.
Alex Brown: ¡Seguro que todavía estoy intentando averiguarlo! Pero trabajar en proyectos personales de bajo presupuesto me obligó a aprender a shoot y edit a un nivel razonable. Tras conseguir mi primer trabajo de producción genérica, pronto me di cuenta de que necesitaba ser más rápido y tener más confianza en lo que hacía. Ser fiable y entregar el trabajo con rapidez y precisión es lo que yo diría que es más importante que puedan ofrecer los creativos.
Alex Brown: Encontrar trabajo. La reserva de talento está muy saturada, vivas donde vivas, así que destacar y ser capaz de conseguir trabajo por encima de los demás es mi mayor preocupación trabajando como autónomo.
Alex Brown: Aparte de cuando estudiaba, no he pasado más de un año en ningún país en 12 años. Viajaba por todo tipo de motivos y trabajaba poco en cada lugar. Pero estaba seguro de que tenía que haber una forma de poder trabajar a distancia en cierta medida en el futuro, dados los avances en la velocidad de Internet, la conectividad y la (lenta) evolución de la visión de la sociedad sobre cómo decidimos pasar nuestra vida laboral. Cuando descubrí 90 Seconds, me entusiasmó la idea de poder empezar a trabajar en proyectos de edición desde cualquier lugar. Aparte de los 90, dedico mucho tiempo a proponer conceptos a marcas para las que quiero shoot , con especial atención a los deportes y las actividades al aire libre.
Alex Brown: Creo que se trata del paquete completo. Por supuesto, los elementos visuales y el producto en sí tienen que ser los mejores de su clase (que yo filme o edite). Pero también tengo que prestar un servicio a mi empleador, que tiene que sentirse seguro de que soy la mejor persona para atender las necesidades y la experiencia de su cliente. Ser fiable, hablar con claridad y conocer el proceso de producción es tan importante como "conseguir el objetivo".
Alex Brown: Me encantaría seguir haciendo lo que hago ahora, filmar y editar, pero, por supuesto, con un nivel más alto. Cada vez hay más marcas que combinan el vídeo y los gráficos en movimiento, así que es un área en la que estoy desarrollando mis habilidades y espero conseguir más trabajos en el futuro. En última instancia, en 5 años, espero que el 50% de mi carga de trabajo sea el rodaje de películas corporativas, de eventos o promocionales, y el 50% el rodaje de proyectos de estilo de vida en exteriores.
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