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2D 애니메이터는 손으로 또는 컴퓨터의 도움으로 프레임별로 프레임으로 그려진 2 차원 애니메이션 조각을 만드는 아티스트입니다. 클래식 애니메이션은 모두 2D 애니메이터에 의해 수행되며 3D 애니메이션 및 촬영 된 스톱 모션의 컴퓨터 생성 이미지와 완전히 다릅니다. 좋은 프리랜서 2D 애니메이터는 그림을 생생하게 만듭니다.
프리랜서 2D 애니메이터를 고용 할 때 데모 릴의 몇 가지 측면이 있습니다.
애니메이터의 전반적인 예술적 기술은 무엇입니까? 잠재적 인 고용인의 작품에서 의도성을 찾으십시오. 애니메이션이 매우 문체적이라면 여전히 자체 규칙을 따르는가? (다른 말로하면, 현실주의가 아닌 다른 것이 의도적으로 행해졌습니까?)
아티스트는 모션에 얼마나 잘 애니메이션을 적용합니까? 움직임은 애니메이션의 핵심이며, 프리랜서 2D 애니메이터는 완벽하게 보이게해야합니다. 많은 애니메이터가 데모 릴에서 최고의 모션 피스를 먼저 제출하기 때문에 쉽게 발견 할 수 있습니다.
아티스트는 카메라 움직임을 얼마나 잘 시뮬레이션합니까? 2D 애니메이션에서 카메라 각도가 변경되면 전체 장면이 무한히 작은 변경으로 다시 그려집니다. 그들의 "카메라 움직임"이 매끄럽고 완벽하게 보이지 않는다면 다른 사람을 고용하는 것이 좋습니다.
프리랜서 2D 애니메이터는 진공에서 작동하지 않습니다. 인터뷰 과정에서 잠재적 인 고용인에게 필요한 것이 무엇인지, 프로젝트를 실행하기 위해 어떤 아이디어가 필요한지 물어보십시오. 프리랜서 2D 애니메이터가 어떤 스타일의 애니메이션을 사용하고 싶은지, 그리고 이를 실현하기 위해 어떤 애니메이션이 필요한지 알아보십시오.
애니메이션의 또 다른 중요한 측면은 애니메이션의 움직임을 조각에 수반되는 사운드와 동기화하는 것입니다. 사운드가 대화, 음향 효과 또는 음악 반주에서 비롯된 것인지 여부에 관계없이 잠재적 인 고용인에게 자신의 작업과 필요한 사운드를 혼합하기위한 아이디어에 대해 물어보십시오.
2D 애니메이터가 가질 수있는 세 번째 필요성은 기술에 대한 액세스입니다. 일부 프리랜서 2D 애니메이터는 단순히 예술 서비스를 제공하고 고용주의 하드웨어를 사용하여 노트북 만 가지고 있지만 일부는 애니메이션을 용이하게하기 위해 자체 카메라와 장비를 가지고 있습니다.
좋은 스케치를 그리고 전체 애니메이션 작품을 제작하는 것은 완전히 다릅니다. 프리랜서 2D 애니메이터의 경험 수준을 결정하려면이 질문을하십시오.
잠재적 인 고용인의 강점과 약점을 알면 그 또는 그녀가 귀하의 프로젝트에 적합한 지 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다.
자신있게 특정 스타일을 가정하고 그 예술적 방향으로 자신을 쏟아 부을 후보자를 찾아야합니다.
아티스트는 자신의 방식대로 일을 하기를 좋아하며, 중요한 피드백을 받으면 팀 플레이어가 될 것임을 알아야 합니다.
프리랜서 2D 애니메이터는 때때로 정규 근무의 사치가 없으며 작업은 완성 된 제품을 중심으로 진행됩니다. 잠재적 인 고용이 프로젝트에서 일주일에 5 시간 일할 것으로 기대하지 않는지 확인하십시오.