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Un animateur 2D développe des images graphiques qui simulent le mouvement tout en travaillant dans un espace artistique bidimensionnel. L'artiste utilise un storyboard pour créer cette forme d'animation traditionnelle, mais sans la profondeur qui apparaît dans l'art 3D.
L'animateur 2D crée souvent des images dessinées à la main sur une surface plane comme du papier, une cellule transparente ou un storyboard informatisé, puis il dessine une nouvelle image pour chaque cadre du mouvement. Une fois terminé, l'animateur photographie ou filme les images les unes après les autres pour produire l'action.
La 2D est parfois appelée animation encre et peinture car les images sont dessinées et colorées à la main, puis filmées ensemble pour montrer l'action.
Les animateurs informatiques utilisent des images bitmap et vectorielles au lieu de cellules de film ou de papier. Une animation peut comporter des centaines d'images, chacune créée individuellement et légèrement modifiée de sorte que lorsqu'elle est combinée, la figure semble bouger.
Contrairement à l'animation 3D informatisée, les artistes 2D racontent des histoires en utilisant cette méthode depuis des siècles. Le premier exemple d'une animation 2D est le gobelet vieux de 5 200 ans trouvé en Iran.
Le rôle principal d'un animateur 2D est de créer, soit en dessinant à la main, soit en utilisant un programme d'image, chaque image nécessaire pour simuler le mouvement.
Ils travaillent dans la publicité, le divertissement, les jeux et même dans les secteurs de l'architecture et de l'éducation. Partout où le mouvement est utilisé pour raconter une histoire ou faire passer un message.
Un animateur 2D peut être la force créatrice de la production, en fournissant l'idée de base et les dessins initiaux, puis en supervisant une équipe d'artistes pour développer les images nécessaires à la réalisation du projet.
L'animateur supervise l'équipe de production depuis la conception jusqu'à la création des images et gère le développement de l'animation.
Souvent, un projet d'animation 3D complexe, comme des personnages ou l'arrière-plan d'un jeu, commence en 2D. Une fois le storyboard initial créé, le travail est repris par un artiste 3D et développé pour terminer le travail.
L'animateur 2D prépare le terrain en faisant des croquis et en créant des cadres qui se transformeront en animations 3D telles que des expositions à thème, des jeux informatiques ou même un film.
Les réalisateurs de cinéma, de théâtre et de télévision font appel à un animateur 2D pour créer des story-boards lors du montage de leurs productions.
Dans ce cas, l'animateur crée des croquis basés sur la vision du réalisateur et l'histoire racontée.
Ensuite, les acteurs, les accessoiristes et les architectes de scène utilisent l'animation pour développer leur partie de la production.