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脚本に基づき、映像の動きを1コマずつプロットしていくのがストーリーボーダーです。ディズニーが長編アニメーションのために開発した技法だが、現在では実写映像作品にも使われている。
ここでいう「ストーリー」とは、必ずしもフィクションを意味するものではなく、情報映像の場合、シーンを企画する絵コンテ作家が必要である。フリーランスの絵コンテ作家は、レイアウトや構図、シーケンシャルアートに精通していなければなりません。
スキルを磨く
あなたは、目に見えるものをどれだけ注意深く見ていますか？
映画やアニメ、CMを見るときは、シネマトグラフを意識してみましょう。
ショットやカメラアングルは、後で使えるように頭の中のライブラリに保存しておきます。絵コンテを描く人は、写真を参考にしながら作業することはあまりありません。
スケッチに明け暮れているのですか？
絵コンテを描くのに優れたアーティストである必要はありませんが、ダイナミックなアイデアを明確に視覚化する能力は必要です。このスキルを磨くには、常に練習を重ねるしかありません。
シーンを素早くスケッチすることができますか？
複雑なディテールは必要ないかもしれませんが、それはストーリーボーダーが速く仕事をすることを期待されているからです。
フリーランスの絵コンテ作家として経済的に自立するためには、毎日数十コマもの絵コンテを制作する能力が必要です。
自分の強みを生かす
あなたのニッチは？
自分を正しく売り込み、技術を磨くには、おそらく専門性が必要でしょう。2Dアニメーション、コンピューターアニメーション、ミュージックビデオ、広告、テレビ番組、長編映画など、自分が何をやりたいかを考え、それに集中することです。
他人の考えをどれだけ解釈できるのか？
絵コンテとライティングは異なる役割なので、効果的なチームプレーヤーになる必要があります。絵コンテ作家は、他の人と協力して、各シーンに命を吹き込むための最善の方法を考えていきます。
批判を受け止め、それをもとに仕事をすることができるのか？
俳優が何度もテイクを重ねるように、絵コンテ作家も何度も修正を重ねなければなりません。批判を潔く受け止め、柔軟に対応することが求められます。
多様化
今日の絵コンテのルーツはアニメーションなので、多くのフリーランスの絵コンテ担当者にとって、アニメーションの技術を学ぶことは自然なステップです。この2つの中間を求めるなら、モーションコミック（ビデオコミックとも呼ばれる）は、静止画のコマと限られた動きを融合させた新しいストーリーテリング媒体です。
絵コンテのスキルの多くは、ディレクターや撮影監督の役割にも簡単に転用できます。最後に、他人のアイデアを脚色するよりも、自分自身のストーリーを語ることに興味があるなら、脚本家も向いているかもしれません。
