ストーリーボーダーになるには？

執筆者 90 Seconds
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最終更新日2023年10月4日
ストーリーボーダーになるには？

ストーリーボードは、台本をもとに、映像のコマ割りを行う。絵コンテという技法は、もともとディズニーが長編アニメのために開発したものかもしれないが、今日では実写の映像作品でも使われている。

ここでいう "ストーリー "とは、必ずしもフィクションを意味するわけではない。情報ビデオもまた、シーンのプランニングに絵コンテ・アーティストを頼りにしている。フリーランスの絵コンテ・アーティストは、レイアウト、構成、シーケンシャル・アートの達人でなければならない。

経験を積む

自分が見ているものにどれだけ注意を払っているか？

映画やアニメ、あるいはコマーシャルを見るときはいつも、映画撮影に気を配ること。

ショットやカメラアングルは、後で使えるように頭の中のライブラリにファイルしておきましょう。ストーリーボーダーは写真を参考に仕事をすることはあまりありません。

スケッチに明け暮れていますか？

ストーリーボーダーが伝統的な意味で素晴らしいアーティストである必要はないが、それでもダイナミックなアイデアを明確に視覚化する能力は必要だ。絶え間ない練習が、このスキルを磨く唯一の方法なのだ。

シーンを素早くスケッチできますか？

複雑なディテールは必要ないかもしれないが、それはストーリーボーダーが迅速な仕事を求められるからでもある。

フリーランスの絵コンテ・アーティストとして経済的に自立するためには、毎日数十コマでも制作できる必要がある。

自分の強みを生かす

あなたのニッチは何ですか？

自分を正しく売り込み、テクニックを磨くためには、おそらく専門に特化する必要があるだろう。2Dアニメーション、コンピューター・アニメーション、ミュージックビデオ、広告、テレビ番組、長編映画など、自分が何を手がけたいかを考え、それに集中しましょう。

他人の考えをどれだけ解釈できるか？

絵コンテと脚本は異なる役割なので、効果的なチームプレーヤーになる必要があります。絵コンテ作家は、各シーンに命を吹き込む最善の方法を他の人と一緒に考えます。

批判を受け止め、それを糧に仕事をすることができるか？

俳優が何度もテイクを重ねる必要があるように、絵コンテ・アーティストも何度も修正を重ねなければならないことが多い。柔軟性を保ち、批評を潔く受け入れることが必要です。

多様化

今日の絵コンテのルーツはアニメーションであるため、アニメーションのテクニックを学ぶことは、多くのフリーランスの絵コンテーターにとって自然なステップである。この2つの中間のものを探しているなら、モーション・コミック（ビデオ・コミックとも呼ばれる）は、静止画のコマと限られた動きを融合させた新しいストーリーテリング媒体だ。

絵コンテのスキルの多くは、監督や撮影監督の役割にも簡単に転用できる。最後に、他人のアイデアを脚色するよりも、自分自身のストーリーを語ることに興味があるなら、脚本家も向いているかもしれない。