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Auf der Grundlage eines Drehbuchs entwirft ein Storyboarder die Handlung eines Videos Panel für Panel. Die Technik des Storyboarding wurde zwar ursprünglich von Disney für Zeichentrickfilme entwickelt, wird aber heute auch bei Live-Action-Videoproduktionen eingesetzt.
Mit "Geschichte" ist hier nicht unbedingt Fiktion gemeint: Auch bei Informationsvideos werden Storyboard-Künstler für die Planung von Szenen eingesetzt. Ein freiberuflicher Storyboard-Künstler muss ein Meister des Layouts, der Komposition und der sequentiellen Kunst sein.
Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten
Wie genau achten Sie auf das, was Sie sehen?
Achten Sie auf die Kinematographie, wenn Sie sich einen Film, einen Zeichentrickfilm oder sogar eine Werbung ansehen.
Speichern Sie Aufnahmen und Kamerawinkel in Ihrer mentalen Bibliothek zur späteren Verwendung. Storyboarder neigen nicht dazu, anhand von Fotoreferenzen zu arbeiten - die Anordnung der Panels muss vor Ihrem geistigen Auge entstehen.
Verbringen Sie Ihre ganze Zeit mit dem Skizzieren?
Ein Storyboarder muss zwar kein großartiger Künstler im herkömmlichen Sinne sein, aber er muss dennoch in der Lage sein, dynamische Ideen klar zu visualisieren. Ständiges Üben ist der einzige Weg, diese Fähigkeit zu verfeinern.
Können Sie Szenen schnell skizzieren?
Ausgefeilte Details sind vielleicht nicht nötig, aber das liegt zum Teil daran, dass von Storyboardern erwartet wird, dass sie schnell arbeiten.
Um als freiberuflicher Storyboard-Künstler finanziell über die Runden zu kommen, müssen Sie in der Lage sein, jeden Tag mehrere Dutzend Panels zu erstellen.
Spielen Sie Ihre Stärken aus
Was ist Ihre Nische?
Um sich richtig zu vermarkten - und Ihre Technik zu verfeinern - müssen Sie sich wahrscheinlich spezialisieren. Ob 2D-Animation, Computeranimation, Musikvideos, Werbung, Fernsehsendungen oder abendfüllende Spielfilme - finden Sie heraus, woran Sie arbeiten möchten, und konzentrieren Sie sich darauf.
Wie gut können Sie die Ideen anderer Menschen interpretieren?
Da Storyboarding und Schreiben zwei unterschiedliche Aufgaben sind, müssen Sie ein effektiver Teamplayer sein . Storyboard-Künstler arbeiten mit anderen zusammen, um den besten Weg zu finden, jede Szene zum Leben zu erwecken.
Können Sie Kritik annehmen und daran arbeiten?
So wie Schauspieler oft mehrere Takes machen müssen, müssen Storyboard-Künstler oft viele Überarbeitungen vornehmen, um alles richtig zu machen. Sie müssen in der Lage sein, flexibel zu bleiben und Kritikanstandslos zu akzeptieren.
Diversifizierung
Da das Storyboarding heute seine Wurzeln in der Animation hat, ist das Erlernen von Animationstechniken für viele freiberufliche Storyboarder ein natürlicher Schritt. Wenn Sie etwas dazwischen suchen, sind Motion Comics - auch Videocomics genannt - ein neueres Erzählmedium, das unbewegte Panels mit begrenzter Bewegung verbindet.
Viele Storyboarding-Fähigkeiten lassen sich auch leicht auf die Rolle des Regisseurs oder Kameramanns übertragen. Wenn Sie eher daran interessiert sind, Ihre eigenen Geschichten zu erzählen, als die Ideen anderer zu adaptieren, ist das Schreiben von Drehbüchern vielleicht auch das Richtige für Sie.
