Hoi,
Neem vandaag nog contact met ons op om te praten over je volgende project.
Een 3D modelleerder is verantwoordelijk voor het tot leven brengen van karakters en animaties door middel van een krachtig artistiek proces. Vaak duurt de productie van een animatiefilm vele jaren, meestal 3 of meer.
3D modelleren voor televisie vergt nog steeds hetzelfde werk, maar wordt meestal veel sneller gedaan.
Een 3D modelleerder kan ook werk maken voor live action films en televisie. De kunst van het animeren van een 3D personage zal hetzelfde zijn, ongeacht het soort televisie of film dat wordt gemaakt.
3D-modelleerkunstenaars zijn bedreven in marketing en netwerken en moeten teamspelers zijn .
Zij zijn artistiek, creatief en hebben de juiste computervaardigheden voor de job.
De meeste 3D-modelleerkunstenaars moeten tegenwoordig gecertificeerd zijn of een graad in grafisch ontwerp hebben om werk te vinden. 3D-modelleerkunstenaars maken uitgebreide portfolio's van hun werk, omdat dit essentieel is voor het verkrijgen van werk.
De markt voor gekwalificeerde 3D-modelleerkunstenaars is sterk en 3D-modelleerkunstenaars moeten over uitstekende netwerkvaardigheden beschikken om in hun vakgebied de kost te verdienen.
Het eerste wat een 3D modelleerder doet is modelleren wat hij gaat maken. Dit wordt gedaan met behulp van computerprogramma's en zorgvuldige aandacht voor details.
Wat in 2D is ontworpen aan de hand van storyboards en dergelijke, wordt zorgvuldig in 3D nagebouwd. Dit kan een langdurig proces zijn, afhankelijk van wat er wordt gemaakt.
Kunstenaars gebruiken eenvoudige en complexe veelhoeken die samen worden gevormd om realistisch uitziende voorwerpen te maken.
Hoe gedetailleerder het 3D-model, hoe realistischer het oogt. Dit alles vindt plaats op een virtuele "set" waar lengte, breedte en diepte visueel kunnen worden weergegeven.
Nadat 3D-modelleerkunstenaars 3D-vormen hebben gemaakt, brengen zij vervolgens texturen aan op de oppervlakken van die vormen.
Texturen zijn 2D-afbeeldingen die ofwel door kunstenaars zijn getekend ofwel als afbeeldingen zijn geïmporteerd. De huidskleur van een in 3D geanimeerde persoon is bijvoorbeeld in feite een tweedimensionale afbeelding die is toegepast op het oppervlak van een veelhoek met meerdere facetten.
Texturen kunnen, net als polygonen, zo gedetailleerd zijn als de 3D-modelleerkunstenaar wil, en veel van de creatieve vaardigheden van de kunstenaar zijn terug te vinden in het textuurproces.
Nadat een 3D object is gemaakt en getextureerd, moet het worden opgetuigd voor animatie.
Animatiefilms omvatten complexe bewegingen van 3D-geanimeerde objecten, van een personage dat wegloopt voor kokende vlammen tot de mensachtige gezichtsbewegingen van een fictief dier.
Animators controleren deze bewegingen door te selecteren welke delen van de polygoon zullen bewegen of reageren op hun omgeving.
Er zijn allerlei controles en geavanceerde technieken om de beweging van 3D-animatie te orkestreren, en alleen ervaren animators kunnen dat op een overtuigende manier voor elkaar krijgen.
Nadat 3D-voorwerpen zijn gemaakt, van textuur zijn voorzien en zijn geanimeerd, moeten zij worden gerenderd. Dit proces houdt in dat een 3D voorwerp wordt omgezet in een 2D voorstelling.
Een animatiefilm bijvoorbeeld toont het publiek animatie in 2D, ook al is die in 3D gemaakt. Bij rendering wordt ook rekening gehouden met belichting en andere esthetische overwegingen.