Cómo Justin Rasch se convirtió en una bestia de la animación

90 Seconds
hace 3 años・13 min leer

Justin Rasch es un artista, director y animador estadounidense con 24 años de experiencia en stop-motion, gráficos por ordenador (CG) y animación 2D para televisión y cine de videojuegos. Actualmente trabaja como animador cinematográfico senior en Blizzard Entertainment.

Desde "Blancanieves", "El Grinch " hasta "World of Warcraft", la animación ha recorrido un largo camino desde hace siglos. La hemos visto traspasar todas las fronteras, sacudirse su asociación con la televisión infantil y convertirse en una forma de arte respetada y consumada.

Para celebrar el Día Internacional de la Animación, el 28 de octubre de 2020, estamos encantados de habernos sentado con la sensación de YouTube , Justin Rasch, la "Bestia de la Animación", cuyas obras extraordinarias pueden encontrarse en varias escenas de acción y lucha que ha animado a lo largo de su carrera.

Vea el siguiente vídeo para conocer la trayectoria de Justin como animador.

¿Cuándo descubrió su pasión por la animación?

Justin: Es difícil de decir para la animación, pero para las obras de arte, enseguida. Cuando era un niño de 3 años, empecé a ver películas de criaturas de los años 60 y 70, y todos los cines de los años 80 con los efectos especiales y las criaturas en stop motion en las películas. Estaba completamente hipnotizado. Salieron algunas películas (El secreto de Nihm, La tierra antes del tiempo) que me inspiraron mucho. No paraba de dibujar.

Crecí en un pequeño pueblo de Florida y luego me mudé a Miami, donde vi cómo Disney hacía la animación. Vi a la gente hojeando papeles y me dije: "¡WOAH, ESTO ES INCREÍBLE!" Supe que era real, que (ser animador) era un trabajo.

En ese momento, empecé a investigar. Había revistas de efectos especiales como "Cine-effects", "Starlog"y "Fangoria". Me agarraba a pequeñas pepitas de información sobre la animación. Cuando tenía entre 8 y 10 años, estaba muy metido en los cómics y la animación. En cualquier tipo de película de efectos especiales, podía ver y entender la magia que había detrás. 

¿Cómo se convirtió en animador profesional?

Justin: Mi hermano y yo éramos artistas. Los dos queríamos hacer efectos especiales y encontramos una escuela de arte en Pensilvania llamada 'Instituto de Arte de Pittsburgh'. Fue la primera escuela de arte que tenía la fabricación de máscaras, miniaturas y armaduras, y el diseño de productos. Todo tipo de cosas extrañas - cualquier cosa que vimos al crecer que estaba en las películas y las películas de monstruos. El programa que empecé se llamaba Diseño Industrial. Se basaba más en los efectos prácticos. 

Entrar en la animación 3D

Justin: En 1993 se estrenó Parque Jurásico. Nunca antes había visto una animación que se viera tan bien en los efectos de las criaturas. Me dije: "WOW, ESTO ES INCREÍBLE".

Así que a la mañana siguiente fui a ver a mi orientador y decidí cambiar a Animación por ordenador. Tenía que asegurarme de encontrar un trabajo y definitivamente veo que es el futuro de los efectos especiales. 

Y eso lo cambió todo. 

Mientras existía esta nueva frontera de la realización de películas y la animación, acabé aprendiendo el ordenador. Por supuesto, después el mundo explotó con la animación por ordenador. Cuando me gradué, tuve una formación en 2D y un par de trimestres en un estudio de 3D. También entendí el ordenador y me fue muy bien con él. Por alguna razón, hizo clic en mi cerebro. 

Después de graduarme, me contrató una empresa japonesa de videojuegos llamada Konami. Crecí jugando a los juegos de Konami . Prince of Persia, Contra y Castlevania eran muy populares cuando yo era niño y crecía en los años 80. Nunca habría imaginado que estaría trabajando para ellos. Tenían una gran oferta y estabilidad. A través de este nuevo medio, tomaban a los artistas y los llevaban al mundo 3D. 

¿Cómo ha cambiado la industria de la animación?

Justin: Vi cómo los técnicos eran expulsados por los artistas. Al principio, había mucha gente que sólo sabía utilizar ordenadores y programas informáticos. Luego, gente como yo, una nueva generación de artistas formados, se dedicó a ello. Realmente había una gran diferencia en cuanto a la calidad visual, la animación, el modelado del diseño y el entorno, sea cual sea la obra de arte. La gente de la animación en 2D basada en el escriba también se quedó atrás porque no quería aprender a usar el ordenador. 

Me encontraba en un lugar extraño: nuevo y lo suficientemente joven como para estar abierto al ordenador. También me gusta el 2D y tengo talento para el arte en 2D. Eso fue una gran parte de la evolución en cuanto a estar al día. 

¿Cómo se puede seguir el ritmo de esos cambios?

Justin: Ahora tengo 46 años y llevo 24 en este negocio animando. Mi cerebro sigue desarrollándose con nuevas herramientas y nuevos programas. Ahora, no hago más que animación.

Lo único en lo que tengo que centrarme es en ser el mejor animador Puedo serlo. Ese conocimiento del oficio es el mismo que en los años 60 o 50. Lo que hace que un buen animación El trabajo en 2D, los gráficos por ordenador (CG) y el stop motion son exactamente lo mismo. También aprendo algunas herramientas, pero mucho menos de lo que solía hacerlo porque es muy especializado. 

¿Cuáles son algunas ideas erróneas sobre la industria de la animación?

Error 1: El ordenador lo hace todo

Justin: En CG, la idea errónea es que el ordenador lo hace todo, lo que por supuesto no es cierto. El artista está detrás, especialmente en los niveles más altos.

El artista está detrás de cada elección, de cada fotograma, de cada iluminación, de cada textura, de todo. Así que el ordenador no hace todo el trabajo. 

Concepto erróneo 2: La televisión digital es más rápida que otros medios

Justin: Es más eficiente en muchos sentidos, pero en realidad no es más rápido. Las herramientas permiten muchas modificaciones. Hay muchas idas y venidas con gente que cambia de opinión y directores. En realidad se tarda lo mismo, si no más. Esto es lo contrario de algo como el stop motion, que la gente cree que es increíblemente lento. Se hace cuando se hace. Se consigue lo que se consigue. Tiene que ser un fracaso, o es un éxito.

El stop motion es mucho más rápido que el CG. Esto es una gran sorpresa para mucha gente. Llevo 5 años trabajando en Blizzard en el departamento de cinemáticas. Pasamos MUCHO más tiempo en nuestras cinemáticas que en una película o un largometraje importante. Especialmente en la televisión, que es como un "BOOM", te metes de lleno en el metraje como un loco. 

En su opinión, ¿qué es lo que ha dado ventaja a Bizzard? 

Se preocupan por la calidad

Justin: Llevo 24 años en esto. He trabajado en muchos estudios diferentes y en muchos medios distintos, como la televisión, el cine y los videojuegos. Blizzard es, con diferencia, el mejor lugar en el que he trabajado. No tengo ni idea de por qué tienen mala reputación en Internet. Pero tratan a todo el mundo con mucho respeto. 

Se preocupan absolutamente por la calidad, lo que no es habitual. Blizzard tiene la estabilidad financiera suficiente para preocuparse de verdad. No lanzarán algo si no está listo. Se preocupan por el trabajo artístico. Es realmente refrescante. Para mí, como artista, estoy haciendo un trabajo increíble del que me siento orgulloso, realmente orgulloso. 

Se preocupanpor tu calidad de vida. De nuevo, ¿cuántos estudios se preocupan por tu calidad de vida? Muy, muy pocos. Blizzard es una empresa rica. Tienen el lujo de tratar bien a su gente. No quieren destrozar tu vida. Estoy muy impresionado por esta empresa. 

Recuerdo que cuando me contrataron, mi supervisor me dijo: "Este es el último trabajo que vas a tener". Yo dije: "Oh, sí, gracias". Pero en mi cabeza, estaba como 'Pfff. Lo que sea. Claro, es el último trabajo y voy a hacer un millón de cosas'.

Ahora que llevo 5 años aquí, pienso: 'Vaya, esto es bonito, estoy bastante impresionado'. 

Variedad de trabajo

Justin: La variación en Blizzard Cinematics es muy especial. A menudo trabajas como un artista. En mi caso, prefiero hacer todo el trabajo de llaves a mano. Por lo general, siempre he hecho eso en mi carrera. Si estás demasiado tiempo en un proyecto, puedes aburrirte como artista. Puede que me vaya a otro estudio porque están haciendo algo que me gusta mucho. 

Blizzard tiene cinco juegos en todo momento. Tenemos cinco estilos artísticos y dispositivos narrativos completamente diferentes . Puedo hacer cosas muy caricaturescas, a veces hiperrealistas o cosas exageradas de superhéroes. Mis gustos son muy ricos y variados en cuanto a lo que puedo hacer. 

Vuelvo a sentirme muy agradecido por no tener que aburrirme. Están desarrollando cosas nuevas todo el tiempo. Para los nuevos proyectos, se preocupan por los nuevos estilos. Cuando necesitan algo que tenga un sabor diferente. Eso me aporta más variedad como cocinero. 

¿Cómo ha cambiado la pandemia el flujo de trabajo en Blizzard o en la industria?

Justin: Es muy interesante. Llevo unos seis meses trabajando en casa. Me sorprende lo poco que ha cambiado para nosotros. El departamento de cine no ha perdido ni un paso en velocidad, lo que demuestra lo bien que nos organizamos. Sigo yendo a los dailys. Sigo yendo a que me dirijan. Seguimos teniendo los mismos plazos. Simplemente lo hacemos sin que haya una ralentización en Cinemática. 

Como los equipos de Juego son mucho más interactivos, probablemente hayan bajado la productividad. Es mucho más enrevesado. Pero en Cinematics, no hemos perdido ni un ápice, estoy sorprendido. 

¿Ha afectado el aprendizaje automático o la IA al sector? O sigue siendo sólo un fotograma por fotograma?

Justin: Sí, ahora mismo, fotograma a fotograma, para Blizzard al menos. No hago captura de movimiento. Así que no hay nada de tecnología fuera de eso. A veces, en las producciones de gama alta, puede haber algo de simulación, para la ropa o el pelo. Incluso entonces, no siempre te hacen usar el simulador. 

Puedes animarlo a mano si eres un friki como yo que sólo quiere tocarlo todo. Queda bien si eres capaz de demostrar que puedes hacer la calidad. Ni siquiera corren las escenas todo el tiempo a menos que sea necesario. 

¿Juegas a algún juego? No tiene que ser World of Warcraft.

Justin: Soy un tipo viejo, así que juego a muchos juegos antiguos. Tengo 46 años y vengo de mediados de los 70 a los 80. Crecí jugando a Atari, Nintendo y Super Nintendo, y luego a Genesis. Luego me metí en Playstation, Playstation 2

Por supuesto, jugaba a juegos específicos de lo que estaba trabajando muy a menudo. Si estuviera trabajando en un juego tipo Uncharted, jugaría a Uncharted. Si estoy trabajando en un juego tipo God of War, jugaría a God of War

Cada vez tengo menos tiempo en mi vida para invertir en un juego de 60 horas. Mis hijos son bastante mayores, como 28 años. Cuando crecían, vivía a través de ellos viéndoles jugar a los juegos y luego un poco de check-in en los momentos de juego. 

Tengo arcadas en mi casa. Tengo un gabinete de Dragonslayer, Donkey Kong. En mi gimnasio, juego mucho a juegos rápidos, Pacman, Donkey Kong, Street Fighter ... Puedo echar una partida y no tener que pasar 60 horas a no ser que sea algo en lo que esté trabajando. 

Últimamente, he estado jugando a Hearthstone porque estoy dirigiendo un nuevo corto de Hearthstone, así que realmente necesito profundizar en este juego. El último juego que he jugado hasta el final es el nuevo God of War porque tengo muchos amigos que trabajaron en él. y también estaba pensando en hacer algunas cosas de animación con él.

¿Los fans tendrán pronto una nueva película de World of Warcraft? Se rumorea que Peter Jackson podría dirigirla.

Justin: Oh, amigo, eso sería increíble. Todavía no he oído ese rumor. Está circulando por ahí, pero no he oído el nombre de Peter Jackson, sólo he oído a algunos de los actores a los que están intentando ligar. 

No lo sé, y no podría decirlo si lo supiera.

Blizzard es muy consciente de que tienen grandes bases de fans y mundos impresionantes que han creado a lo largo de los años. Definitivamente, están interesados en expandir ese material. La primera película de Warcraft fue un gran éxito en China, como si fuera masiva. Hizo mucho dinero. No fue tan buena en Estados Unidos, ni en el Reino Unido, ni en las regiones europeas, pero en China fue enorme. Solo la cantidad de dinero que hice en esa región hizo que fuera muy probable que la hicieran de nuevo.

Por supuesto, la gente quiere la versión de Peter Jackson para una nueva película de Warcraft. Así que, ya veremos. No me sorprende en absoluto. Definitivamente, son muy conscientes de que sus licencias necesitan moverse hacia nuevas regiones, fuera de los videojuegos. 

¿Qué le motivó a compartir su oficio y sus conocimientos a través de las redes sociales?

Un comienzo difícil

Justin: Me he unido a las redes sociales recientemente: TikTok, Instagram y Twitter. Para mí, como persona mayor, fue todo un reto entrar en ese mundo. No sé cómo presentarme. No era como mi cultura de cómo crecí.

Mi amigo me animó a hacerlo porque "esto es el futuro". Vi que algunos de mis amigos tuvieron un gran éxito y se convirtieron en artistas independientes. Además, constantemente se me acercan y me piden consejo sobre animación, stop motion o videojuegos. 

Empecé un canal YouTube 'Justin Rasch Animation' y subí episodios sobre mi experiencia como animador. Intento responder a algunas de las preguntas que me hacen continuamente para que la gente pueda empezar a ir allí. Todavía está en una fase muy temprana. No tengo muchos seguidores ni nada parecido, pero está empezando a moverse.

Cuando me uní a TikTok, mis cosas explotaron. Realmente me mostró el poder de Internet. Estoy recibiendo piezas de animación que hice de 8 a 20 millones de vistas. Nunca he tenido nada que se vea tanto. Esto es lo que soy responsable como artista por completo. Así que decidí explorar esto. 

Primer concierto de TikTok y Instagram

Justin: Pongo cosas en mi Instagram '@justin_rasch_official'. Mi mujer y yo empezamos a tener un estudio en nuestro garaje. Conseguimos nuestra primera actuación profesional de TikTok y Instagram. Fue algo para mí como un sueño. Se me acercaron estas marcas y a considerar, "¿qué elegiría?". 

Pensé en ello y había algo que, como niño, me encantaría hacer realidad. Así que me puse en contacto con esa empresa. Eran grandes fans de mi trabajo. Conseguimos el acuerdo. Me dije : "¡Vaya, Internet es tan poderoso, esto es increíble!". Ahora mismo estamos en medio de la producción y se estrenará en octubre. 

Sé que es sólo el principio. Cada vez se ponen en contacto con nosotros más marcas que sólo quieren llevar una camiseta o hablar de un producto. Nos van a enviar cosas gratis, todo por el mero hecho de compartir mis cosas y, de vez en cuando, hacer alguna obra de arte para mis canales. Así que veo las redes sociales a largo plazo como una pieza increíblemente grande para los jóvenes artistas y para mí. 

Creo que también es más directo y auténtico. Cuando hago estas cosas, mis cosas, soy el director y puedo tomar todas las decisiones artísticas. Es muy gratificante para mi corazón. 


La historia de Justin es realmente intrigante e inspiradora. Admiramos su pasión y empuje en su carrera de animación y nos asombra cómo sigue aprendiendo para alcanzar sus aspiraciones.

Para saber más sobre Justin Rasch y lo que hace, consulta sus enlaces a continuación.
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