Justin Rasch est un artiste, réalisateur et animateur américain qui a 24 ans d'expérience en stop-motion, infographie et animation 2D pour les jeux vidéo, la télévision et le cinéma. Il travaille actuellement en tant que Senior Cinematic Animator chez Blizzard Entertainment.
De "Blanche-Neige", "Le Grinch " à "World of Warcraft", l'animation a parcouru un long chemin depuis des siècles. Nous l'avons vu dépasser toutes les frontières, se débarrasser de son association avec la télévision pour enfants et devenir une forme d'art respectée et accomplie.
Pour célébrer la Journée internationale de l'animation, le 28 octobre 2020, nous sommes ravis d'avoir rencontré sur le site YouTube la sensation Justin Rasch, la "bête d'animation", dont les œuvres extraordinaires se retrouvent dans diverses scènes d'action et de combat qu'il a animées tout au long de sa carrière.
Regardez la vidéo ci-dessous pour découvrir le parcours de Justin en tant qu'animateur !
Justin : C'est difficile à dire pour l'animation, mais pour l'artwork - tout de suite. Quand j'étais un enfant de 3 ans, j'ai commencé à voir les films de créatures des années 60 et 70, et tous les cinémas des années 80 avec les effets spéciaux et les créatures en stop motion dans les films. J'étais COMPLÈTEMENT hypnotisé. Quelques films sont sortis (Secret of Nihm, Land before time) qui m'ont vraiment inspiré. Je ne faisais que dessiner tout le temps.
J'ai grandi dans une petite ville de Floride et j'ai ensuite déménagé à Miami, où j'ai vu Disney montrer comment ils faisaient de l'animation. J'ai vu des gens feuilleter des papiers et je me suis dit : "WOAH, C'EST EXTRAORDINAIRE !" Je savais que c'était vrai, que c'était un métier (animateur).
À ce moment-là, j'ai commencé à faire des recherches. Il y avait des magazines sur les effets de créatures comme "Cine-effects", "Starlog" et "Fangoria". Je m'emparais de petites pépites d'informations sur l'animation. Quand j'avais 8 ou 10 ans, j'étais à fond dans les bandes dessinées et l'animation. Dans n'importe quelle sorte de film à effets spéciaux, je pouvais voir et comprendre la magie qui se cachait derrière.
Justin : Mon frère et moi étions tous deux artistes. Nous voulions tous les deux faire des effets spéciaux et nous avons trouvé cette école d'art en Pennsylvanie appelée 'Institut d'art de Pittsburgh'. C'était la toute première école d'art qui proposait la fabrication de masques, de miniatures, d'armatures et la conception de produits. Toutes sortes de petites choses bizarres - tout ce que nous avons vu en grandissant dans les films et les films de monstres. Le programme que j'ai commencé s'appelait le design industriel. Il était plus basé sur les effets pratiques.
Justin : En 1993, Jurassic Park est sorti. Je n'avais jamais vu d'animation aussi bien dans les effets de créatures. J'étais comme, "WOW, C'EST INCROYABLE"
Je suis donc allé voir mon conseiller d'orientation le lendemain matin et j'ai décidé de m'orienter vers l'animation par ordinateur. Je devais m'assurer de trouver un emploi et je suis convaincu que c'est l'avenir des effets spéciaux.
Et ça a tout changé.
Alors qu'il y avait cette nouvelle frontière de la réalisation de films et de l'animation, j'ai fini par apprendre l'ordinateur. Bien sûr, le monde a explosé avec l'animation par ordinateur par la suite. Lorsque j'ai obtenu mon diplôme, j'avais une formation en 2D et quelques trimestres dans un studio 3D. Je comprenais aussi l'ordinateur et je m'en sortais très bien. Pour une raison quelconque, ça a fait tilt dans mon cerveau.
Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai été embauché par une société japonaise de jeux vidéo appelée Konami. J'ai grandi en jouant aux jeux Konami . Prince of Persia, Contra, Castlevania étaient énormes quand j'étais enfant dans les années 80. Je n'aurais jamais pensé que je travaillerais pour eux. Ils avaient une grande offre et une grande stabilité. Grâce à ce nouveau média, ils prenaient des artistes et les amenaient dans le monde de la 3D.
Justin : J'ai vu les techniciens être évincés par les artistes. Au début, il y avait beaucoup de gens qui ne savaient qu'utiliser les ordinateurs et les logiciels. Puis des gens comme moi, une nouvelle génération d'artistes formés, se sont installés dans ce milieu. Il y avait vraiment une grande différence dans la qualité visuelle, l'animation, la modélisation du design et l'environnement - quelle que soit l'œuvre d'art. Les personnes qui faisaient de l'animation 2D à l'aide de scribes ont également été laissées pour compte parce qu'elles ne voulaient pas apprendre l'informatique.
J'étais dans cet endroit bizarre - nouveau et assez jeune pour être ouvert à l'ordinateur. J'aime aussi la 2D et j'ai le talent pour le dessin en 2D. C'était un élément important de l'évolution pour ce qui est de rester à jour.
Justin : J'ai maintenant 46 ans et cela fait 24 ans que je fais de l'animation. Mon cerveau se développe encore avec les nouveaux outils et les nouveaux logiciels. Maintenant, je ne fais que de l'animation.
Tout ce sur quoi je dois me concentrer est d'être le meilleur animateur Je peux l'être. Cette connaissance du métier est la même que dans les années 60 ou 50. Ce qui fait un bon animation Le travail en 2D, en infographie (CG) et en stop motion est exactement le même. J'apprends aussi quelques outils, mais beaucoup moins qu'avant, car c'est tellement spécialisé.
Justin : Dans le domaine des images de synthèse, on croit à tort que l'ordinateur fait tout, ce qui n'est évidemment pas vrai. L'artiste est à l'origine de tout, surtout au plus haut niveau.
L'artiste est derrière chaque choix - chaque image, chaque éclairage, chaque texture - tout. L'ordinateur ne fait donc pas tout le travail.
Justin : C'est plus efficace à bien des égards, mais ce n'est pas plus rapide. Les outils permettent tellement de gribouillages. Il y a tellement d'allers-retours avec les gens qui changent d'avis et les directeurs. Cela prend autant de temps, si ce n'est plus. C'est à l'opposé de quelque chose comme le stop motion, que les gens pensent être incroyablement lent. C'est fait quand c'est fait. Vous obtenez ce que vous obtenez. Il faut que ce soit un échec, ou c'est un succès.
Le stop motion est beaucoup plus rapide que le CG. C'est une énorme surprise pour beaucoup de gens. Je travaille chez Blizzard dans le département Cinematics depuis 5 ans. Nous passons beaucoup plus de temps sur nos cinématiques que sur un film ou un long métrage. Surtout à la télévision qui est comme "BOOM" vous êtes claqué à travers les images comme un fou.
Justin : Je fais ce métier depuis 24 ans. J'ai travaillé dans de nombreux studios différents, et dans de nombreux médias différents comme la télévision, le cinéma et les jeux vidéo. Blizzard est de loin le meilleur endroit où j'ai jamais travaillé. Je ne sais pas pourquoi ils ont une mauvaise réputation en ligne. Mais ils traitent tout le monde de manière très respectueuse.
Ils se soucient absolument de la qualité, ce qui n'est pas courant. Blizzard a la stabilité financière suffisante pour s'en soucier vraiment. Ils ne sortiront pas un jeu s'il n'est pas prêt. Ils se soucient du graphisme. C'est VRAIMENT VRAIMENT rafraîchissant. En ce qui me concerne, en tant qu'artiste, je fais tellement de travail incroyable dont je suis fier, vraiment fier.
Ils se soucient de votre qualité de vie. Encore une fois, combien de studios se soucient de votre qualité de vie ? Très, très peu. Blizzard est une entreprise riche. Ils ont le luxe de bien traiter leurs employés. Ils ne veulent pas gâcher votre vie. Je suis tellement impressionné par cette entreprise.
Je me souviens que lorsque j'ai été embauché, mon superviseur m'a dit : "C'est le dernier emploi que tu auras". J'étais comme, 'Oh ouais, merci'. Mais dans ma tête, je me disais 'Pfff. Peu importe. Bien sûr, c'est le dernier job et je vais faire un million de choses".
Maintenant que je suis ici depuis 5 ans, je me dis "Wow, c'est bien, je suis assez impressionné".
Justin : La variation chez Blizzard Cinematics est si spéciale. Souvent, vous travaillez en tant qu'artiste. En ce qui me concerne, je préfère faire tout le travail de clé manuelle. C'est ce que j'ai toujours fait dans ma carrière. Si vous êtes sur un projet pendant trop longtemps, vous pouvez vous ennuyer en tant qu'artiste. Je peux aller dans un autre studio parce qu'ils font quelque chose que j'aime vraiment.
Blizzard a cinq jeux en permanence. Nous avons cinq styles artistiques et dispositifs de narration complètement différents . J'ai l'occasion de faire des trucs très cartoonesques, parfois des trucs hyperréalistes ou des trucs de super-héros exagérés. Mes goûts sont tellement riches et variés dans ce que je peux faire.
Je me sens juste très reconnaissante de ne pas avoir à m'ennuyer. Ils développent de nouvelles choses en permanence. Pour les nouveaux projets, ils s'intéressent aux nouveaux styles. Quand ils ont besoin de quelque chose qui a un goût différent. Cela m'apporte plus de variété en tant que cuisinier.
Justin : C'est vraiment intéressant. Je travaille à la maison depuis environ 6 mois maintenant. Je suis étonné de voir à quel point peu de choses ont changé pour nous. Le département Cinematics n'a pas perdu un pas en vitesse, ce qui montre à quel point nous étions plutôt bien organisés. Je vais toujours aux réunions quotidiennes. Je vais toujours me faire diriger. Nous avons toujours les mêmes délais. Nous le faisons simplement sans aucun ralentissement dans les cinématiques.
Comme les équipes de jeu sont beaucoup plus interactives, elles ont probablement perdu en productivité. C'est beaucoup plus compliqué. Mais à Cinematics, nous n'avons pas manqué un battement - je suis étonné.
Justin : Oui, pour l'instant, image par image, du moins pour Blizzard. Je ne fais pas de capture de mouvement. Donc, aucune technologie en dehors de ça. Parfois, sur les productions haut de gamme, il peut y avoir de la simulation, pour les vêtements ou les cheveux. Mais même dans ce cas, ils ne vous font pas toujours utiliser le simulateur.
Vous pouvez l'animer à la main si vous êtes un monstre comme moi qui veut tout toucher. C'est bien si vous êtes capable de prouver que vous pouvez faire la qualité. Ils ne font même pas tourner les scènes tout le temps, sauf s'ils y sont obligés.
Justin : Je suis un vieux gars donc je joue à beaucoup de vieux jeux. J'ai 46 ans et je viens du milieu des années 70 aux années 80. J'ai grandi en jouant à Atari, Nintendo, et Super Nintendo, puis Genesis. Puis je me suis mis à la Playstation, à la Playstation 2.
Bien sûr, je jouais très souvent à des jeux spécifiques à ce sur quoi je travaill ais. Si je travaillais sur un jeu de type Uncharted, je jouais à Uncharted. Si je travaillais sur un jeu de type God of War , je jouais à God of War.
Je trouve moins de temps dans ma vie pour investir dans un jeu de 60 heures. Mes enfants sont assez âgés, genre 28 ans. Lorsqu'ils grandissaient, je vivais à travers eux en les regardant jouer aux jeux et en vérifiant un peu les moments de jeu.
J'ai des arcades dans ma maison. J'ai un meuble Dragonslayer, Donkey Kong. Dans mon gymnase, je joue à beaucoup de jeux rapides, Pacman, Donkey Kong, Street Fighter. .. Je peux faire une partie sans avoir à y passer 60 heures, sauf si c'est quelque chose sur lequel je travaille.
Dernièrement, j'ai joué à Hearthstone parce que je réalise un nouveau court-métrage sur Hearthstone et que j'ai vraiment besoin de me plonger dans ce jeu. Le dernier jeu auquel j'ai joué jusqu'au bout est le nouveau God of War parce que j'ai beaucoup d'amis qui ont travaillé dessus et je pensais aussi faire des animations avec.
Justin : Oh mec, ce serait génial. Je n'ai pas encore entendu cette rumeur. C'est en train de bouillonner, mais je n'ai pas entendu le nom de Peter Jackson, j'ai juste entendu quelques acteurs auxquels ils essaient de s'attacher.
Je ne sais pas, et je ne pourrais pas le dire si je le savais.
Blizzard est tout à fait conscient d'avoir des bases de fans importantes et des mondes géniaux qu'ils ont créés au fil des ans. Ils sont certainement intéressés par l'expansion de ces choses. Le premier film Warcraft a été un énorme succès en Chine, un succès massif. Il a rapporté une tonne d'argent. Il n'a pas été aussi bon en Amérique, au Royaume-Uni ou dans les régions d'Europe, mais en Chine, il a été énorme. Rien que la quantité d'argent que j'ai fait dans cette région a fait qu'il est très probable qu'ils vont le refaire.
Bien sûr, les gens veulent la version de Peter Jackson pour un nouveau film Warcraft. Donc, nous verrons bien. Je ne serai pas du tout surpris. Ils sont certainement très conscients que leurs licences ont besoin de se déplacer dans de nouvelles régions, en dehors des jeux vidéo.
Justin : J'ai rejoint les médias sociaux récemment - TikTok, Instagram, et Twitter. C'était vraiment un défi pour moi, en tant que personne âgée, de me lancer dans ce monde. Je ne sais pas comment me présenter. Ce n'est pas la culture dans laquelle j'ai grandi.
Mon ami m'a encouragé à le faire parce que "c'est l'avenir". J'ai vu que certains de mes amis ont eu beaucoup de succès et qu'ils sont devenus des artistes indépendants. De plus, je suis constamment approché par des personnes qui me demandent des conseils sur l'animation, le stop motion ou les jeux vidéo.
J'ai lancé une chaîne YouTube intitulée "Justin Rasch Animation" et j'y ai téléchargé des épisodes sur mon expérience d'animateur. J'essaie de répondre à certaines des questions qu'on me pose tout le temps pour que les gens puissent commencer à s'y intéresser. C'est encore à un stade très précoce. Je n'ai pas beaucoup d'adeptes ou de choses comme ça, mais ça commence à bouger.
Quand j'ai rejoint TikTok, mes affaires ont explosé. Ça m'a vraiment montré le pouvoir d'Internet. Je reçois des morceaux d'animation que j'ai faits de 8 à 20 millions de vues. Je n'avais jamais vu autant de choses. C'est ce dont je suis responsable en tant qu'artiste. J'ai donc décidé de l'explorer.
Justin : Je mets des trucs sur mon Instagram '@justin_rasch_official'. Moi et ma femme avons commencé à gérer un studio dans notre garage. Nous avons eu notre premier concert professionnel avec TikTok et Instagram. C'était un rêve pour moi. J'ai été approché par ces marques et je me suis demandé "qu'est-ce que je choisirais ?".
J'y ai pensé et il y avait quelque chose que j'aurais aimé réaliser en tant qu'enfant. Alors, j'ai contacté cette société. Ils étaient de grands fans de mon travail. Nous avons obtenu le contrat. J'étais comme "Wow, l'Internet est si puissant, c'est incroyable ! Nous sommes en plein milieu de la production et le film sortira en octobre.
Je sais que ce n'est que le début. Nous sommes contactés par de plus en plus de marques qui veulent juste porter un T-shirt ou parler d'un produit. Elles nous envoient des produits gratuits - tout cela simplement parce que nous partageons mes créations et que nous réalisons occasionnellement des illustrations pour mes chaînes. Je vois donc les médias sociaux à long terme comme un élément incroyablement important pour les jeunes artistes et moi-même.
Je pense que c'est aussi plus direct et plus authentique. Quand je fais ce genre de choses, mes choses, je suis le réalisateur et je dois prendre toutes les décisions artistiques. C'est très gratifiant pour mon cœur.
L'histoire de Justin est en effet intrigante et inspirante. Nous admirons sa passion et son dynamisme dans sa carrière d'animateur et sommes étonnés de voir comment il continue à apprendre pour atteindre ses aspirations.
Pour en savoir plus sur Justin Rasch et ce qu'il fait, consultez les liens ci-dessous.
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