Un artiste de modélisation 3D est chargé de donner vie aux personnages et aux animations par le biais d'un processus artistique vigoureux. La production d'un film d'animation prend souvent plusieurs années, généralement trois ou plus.
La modélisation 3D pour la télévision nécessite toujours le même travail, mais elle est généralement réalisée beaucoup plus rapidement.
Un artiste en modélisation 3D peut également produire des œuvres pour les films d'action et la télévision. L'art d'animer un personnage en 3D est le même, quel que soit le type de télévision ou de film.
Les artistes de la modélisation 3D sont doués pour le marketing et le réseautage et doivent avoir l'esprit d'équipe.
Ils sont artistiques, créatifs et possèdent les compétences informatiques appropriées pour le poste.
Aujourd'hui, la plupart des artistes en modélisation 3D doivent être certifiés ou posséder un diplôme en conception graphique pour trouver du travail. Les artistes en modélisation 3D créent de vastes portefeuilles de leurs travaux, car cela est essentiel pour obtenir des emplois.
Le marché des artistes modélisateurs 3D qualifiés est féroce et les artistes modélisateurs 3D doivent avoir d'excellentes compétences en matière de réseautage pour gagner leur vie dans leur domaine professionnel.
Rôles principaux
Modélisation
La première chose que fait un artiste en modélisation 3D est de modéliser ce qu'il va créer. Pour ce faire, il utilise des programmes informatiques et porte une attention particulière aux détails.
Ce qui a été conçu en 2D par le biais de storyboards et autres est soigneusement recréé en 3D. Ce processus peut être long, en fonction de ce qui est créé.
Les artistes utilisent des polygones simples et complexes formés ensemble pour créer des objets d'apparence réaliste.
Plus le modèle 3D est détaillé, plus il semble réaliste. Tout cela se passe sur un "plateau" virtuel où la longueur, la largeur et la profondeur peuvent être représentées visuellement.
Texture
Après avoir créé des formes 3D, les artistes de la modélisation 3D appliquent des textures aux surfaces de ces formes.
Les textures sont des images 2D qui sont soit dessinées par des artistes, soit importées sous forme d'images. Par exemple, la couleur de la peau d'un personnage animé en 3D est en fait une image bidimensionnelle appliquée à la surface d'un polygone à multiples facettes.
Les textures, comme les polygones, peuvent être aussi détaillées que le souhaite le modéliste 3D, et une grande partie des capacités créatives de l'artiste se retrouve dans le processus de création des textures.
Animation Rigging
Après avoir été créé, puis texturé, un objet 3D doit être gréé pour être animé.
Les films d'animation impliquent des mouvements complexes d'objets animés en 3D, qu'il s'agisse d'un personnage fuyant des flammes brûlantes ou des mouvements faciaux humains d'un animal fictif.
Les animateurs contrôlent ces mouvements en sélectionnant les parties du polygone qui vont bouger ou réagir à leur environnement.
Il existe toutes sortes de contrôles et de techniques avancées pour orchestrer le mouvement de l'animation 3D, et seuls des animateurs expérimentés peuvent y parvenir de manière convaincante.
Rendu
Après avoir été créés, texturés et animés, les objets 3D doivent être rendus. Ce processus consiste à prendre un objet 3D et à le retransformer en une représentation 2D.
Par exemple, un film d'animation présente au public une animation en 2D bien qu'elle ait été créée en 3D. L'éclairage et d'autres considérations esthétiques sont également pris en compte lors du rendu.
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