Ein 3D-Modellierungskünstler ist dafür verantwortlich, Figuren und Animationen durch einen intensiven künstlerischen Prozess zum Leben zu erwecken. Oft dauert die Produktion eines Animationsfilms viele Jahre, in der Regel 3 oder mehr.
Die 3D-Modellierung für das Fernsehen erfordert immer noch dieselbe Arbeit, ist aber in der Regel viel schneller erledigt.
Ein 3D-Modellierungskünstler kann auch Arbeiten für Live-Action-Filme und das Fernsehen erstellen . Die Kunst, eine 3D-Figur zu animieren, ist unabhängig von der Art des Fernseh- oder Kinofilms dieselbe.
3D-Modellierer müssen sich mit Marketing und Networking auskennen und müssen teamfähigsein .
Sie sind künstlerisch und kreativ und verfügen über die entsprechenden Computerkenntnisse für diese Aufgabe.
Die meisten 3D-Modellierer müssen heute zertifiziert sein oder einen Abschluss in Grafikdesign haben, um Arbeit zu finden. 3D-Modellierungskünstler erstellen umfangreiche Portfolios ihrer Arbeiten, da dies für die Erlangung von Arbeitsplätzen unerlässlich ist.
Der Markt für qualifizierte 3D-Modellierer ist hart umkämpft, und 3D-Modellierer müssen über ausgezeichnete Netzwerkfähigkeiten verfügen, um in ihrem Berufsfeld ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Hauptaufgaben
Modellierung
Der erste Schritt eines 3D-Modellierers ist das Modellieren des zu erstellenden Objekts. Dies geschieht mithilfe von Computerprogrammen und mit viel Liebe zum Detail.
Was in 2D mit Hilfe von Storyboards und ähnlichem entworfen wurde, wird sorgfältig in 3D nachgebaut. Das kann ein langwieriger Prozess sein, je nachdem, was erstellt werden soll.
Künstler verwenden einfache und komplexe Polygone, die zusammengefügt werden, um realistisch aussehende Objekte zu schaffen.
Je detaillierter das 3D-Modell ist, desto realistischer sieht es aus. All dies findet auf einem virtuellen "Set" statt, auf dem Länge, Breite und Tiefe visuell dargestellt werden können.
Textur
Nachdem 3D-Modellierungskünstler 3D-Formen erstellt haben, wenden sie Texturen auf die Oberflächen dieser Formen an.
Texturen sind 2D-Bilder, die entweder von Künstlern gezeichnet oder als Bilder importiert werden. Die Hautfarbe einer 3D-animierten Person ist beispielsweise ein zweidimensionales Bild, das auf die Oberfläche eines facettenreichen Polygons angewendet wird.
Texturen können ebenso wie Polygone so detailliert sein, wie es der 3D-Modellierer wünscht, und ein Großteil der kreativen Fähigkeiten des Künstlers zeigt sich im Texturierungsprozess.
Animation Rigging
Nachdem ein 3D-Objekt erstellt und texturiert wurde, muss es für die Animation geriggt werden.
Animationsfilme beinhalten komplexe Bewegungen von 3D-animierten Objekten, von einer Figur, die vor lodernden Flammen wegläuft, bis hin zu den menschenähnlichen Gesichtsbewegungen eines fiktiven Tieres.
Animatoren steuern diese Bewegungen, indem sie auswählen, welche Teile des Polygons sich bewegen oder auf ihre Umgebung reagierensollen .
Es gibt alle möglichen Steuerelemente und fortgeschrittene Techniken, um die Bewegungen der 3D-Animation zu inszenieren, und nur erfahrene Animatoren können dies auf überzeugende Weise tun.
Rendering
Nachdem 3D-Objekte erstellt, texturiert und animiert wurden, müssen sie gerendert werden. Bei diesem Vorgang wird ein 3D-Objekt in eine 2D-Darstellung zurückverwandelt.
Ein Animationsfilm zum Beispiel zeigt dem Publikum eine 2D-Animation, obwohl er in 3D erstellt wurde. Auch die Beleuchtung und andere ästhetische Aspekte werden beim Rendering berücksichtigt.
Abonnieren 90 Seconds
Auf 90 Seconds finden Sie die neuesten Geschichten, Tipps und Tricks zur Videoproduktion und spannende neue Funktionen.
