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3Dモデリングアーティストは、精力的な芸術的プロセスを通じて、キャラクターやアニメーションを実現する役割を担っています。アニメーションの制作には、通常3年以上の長い年月がかかることが多い。
テレビ用の3Dモデリングも同じ作業が必要ですが、通常はもっと早く完成させることができます。
3Dモデリングアーティストは、実写の映画やテレビ用の作品を制作することもできます。3Dキャラクターをアニメーション化する技術は、どのようなテレビや映画を作る場合でも同じです。
3Dモデリングアーティストは、マーケティングやネットワーキングに長けており、チームプレーヤーである必要があります。
芸術的で創造性に富み、仕事に適したコンピュータのスキルを持っている人たちです。
現在、3Dモデリングアーティストの多くは、グラフィックデザインの資格や学位を持っていなければ、仕事を見つけることができません。3Dモデリングアーティストは、仕事を得るために不可欠であるため、自分の作品の幅広いポートフォリオを作成します。
3Dモデリングアーティストの市場は熾烈で、3Dモデリングアーティストは、そのキャリアフィールドで生計を立てるために優れたネットワークスキルを持つ必要があります。
3Dモデリングアーティストが最初に行うことは、作成するものをモデリングすることです。これは、コンピュータープログラムを使って、細部まで注意深く行います。
絵コンテなど2Dでデザインされたものを、3Dで丁寧に再現していく。内容によっては長丁場になることもあります。
アーティストは、単純なポリゴンと複雑なポリゴンを組み合わせて、リアルな外観のオブジェクトを作成します。
3Dモデルは細部にこだわればこだわるほど、よりリアルに見えるようになります。これらはすべて、縦・横・奥行きを視覚的に表現できる仮想の「セット」上で行われます。
3Dモデリングアーティストは、3D形状を作成した後、その表面にテクスチャを貼り付けます。
テクスチャとは、アーティストが描いたり、画像として取り込んだりした2次元の画像のこと。例えば、3Dアニメーションの人物の肌の色は、実は多面体のポリゴンの表面に貼られた2次元の絵である。
テクスチャはポリゴン同様、3Dモデリングアーティストの思いのままであり、アーティストの創造力の多くがテクスチャ制作に反映されます。
3Dオブジェクトを作成し、テクスチャを貼った後、アニメーションのためのリギングを行う必要があります。
アニメーション映画では、灼熱の炎から逃げるキャラクターや、架空の動物の人間らしい顔の動きなど、3Dアニメーションのオブジェクトが複雑に動き回ります。
アニメーターは、ポリゴンのどの部分を動かし、環境に反応させるかを選択することで、これらの動きを制御します。
3Dアニメーションの動きを演出するためには、あらゆるコントロールと高度なテクニックが必要であり、それを説得力のある形で実現できるのは、経験豊富なアニメーターだけです。
3Dオブジェクトの作成、テクスチャリング、アニメーションを行った後は、レンダリングが必要です。これは、3Dオブジェクトを2D表現に戻す作業です。
例えば、アニメーション映画では、3Dで作成されたアニメーションを2Dで観客に見せることができます。また、レンダリング時には、照明などの美観も考慮される。