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3Dグラフィックアーティストは、映画、テレビ、ビデオゲーム制作において、キャラクター、風景、背景などに使用されるデジタルアニメーションや映像をデザインします。
静止画や動画の作品には、縦横に加えて奥行きがあるように見えます。コンピュータやフィルムの高度な技術だけで仕事をすることを好むアーティストもいれば、 作品を手でデザインし、それを適切なソフトウェアに転送するアーティストもいます。
イラストやデザインは、アニメーションやシークエンスで動きのあるものにすることも可能です。
グラフィックアーティストは、デザインコンセプトのリサーチを行い、プロジェクトの最終的な形状の概要を示すストーリーボードを作成・描画することもあります。
クリエイティブ・ディレクターをはじめとするチームメンバーと、制作からポストプロダクションまで密接に連携するアーティスト。3Dグラフィックのアーティストには、クリエイティビティが欠かせません。
また、抽象的なコンセプトを思い描き、それを具体的な形にしていくことが求められます。
グラフィックアーティストは、写真、イラスト、画像編集、コンピュータプログラム、立体造形などを駆使して、オリジナルのデザインや画像を作成する仕事です。
アニメーションやグラフィックの制作にはさまざまなメディアが使われ、アーティストは特定の形態を専門にすることもありますが、コンピュータのスキルだけでなく、さまざまな芸術的才能を培うことで、キャリアの機会を最大限に生かすことができるのです。
例えば、優れた3Dアーティストの中には、金属や木、粘土などさまざまな素材を使って大小さまざまな彫刻を制作する人もいます。
グラフィックアーティストの大半は自営業で、個々にフリーランスやコンサルタントとして活動していますが、彼らの仕事は大きなパズルの一片を意味することが多いのです。
プロジェクトは通常、多くのメンバーで分担して行われます。ディレクターやクライアント、管理職のアニメーターやゲームデザイナーからフィードバックを受けながら、アニメーションやエフェクトを編集・修正し、さらに発展させていきます。
アーティストには、他のクリエイターやアーティスト、そしてクライアントとコラボレーションする意欲があることが求められます。
3Dグラフィックアーティストは、他の制作チームと協力しながら、グラフィックデザインのスキルを活かして、映像や音声を調整します。
グラフィックをどのようにアニメーションさせるか、どのように音を鳴らすか、といったコンセプトが必要です。
グラフィックのレンダリング、ライティング、シェーディング、テクスチャリングを行う際、アーティストはそれぞれのパーツが全体の中でどのように位置づけられるかを認識する必要があります。
新しい仕事やプロジェクトを見つけるために、3Dグラフィックアーティストは、単独またはチームの一員として、コンセプトピッチの際に潜在的なクライアントに自分の知識や能力をアピールしなければならないことがよくあります。
そのためには、人脈づくりやビジネススキルはもちろん、完成したプロジェクトをポートフォリオとしてクライアントに紹介する能力も必要です。