Een driedimensionaal (3D) graficus ontwerpt digitale animaties of beelden die worden gebruikt voor personages, landschappen, achtergronden en andere elementen in film-, televisie- of videogameproducties.
De stilstaande of bewegende creaties lijken naast hoogte en breedte ook diepte te hebben. Terwijl sommige kunstenaars er de voorkeur aan geven uitsluitend met geavanceerde computer- of filmtechnologie te werken, ontwerpen anderen hun creaties met de hand en zetten ze vervolgens over in de daarvoor bestemde software.
De illustraties of ontwerpen kunnen worden geanimeerd of achter elkaar worden gezet om de illusie van beweging te geven.
Grafici doen onderzoek naar ontwerpconcepten, en zij kunnen storyboards ontwikkelen en tekenen die een overzicht geven van de uiteindelijke vorm van het project.
Kunstenaars werken nauw samen met een creatief directeur en andere teamleden tijdens het productie- en postproductieproces. Creativiteit is een essentiële eigenschap voor elke 3D-graficus.
Zij moet in staat zijn een abstract concept voor te stellen en te helpen om dit om te zetten in een concrete realiteit, terwijl zij zich houdt aan deadlines en consequente feedback ontvangt.
Primaire rollen
Visuele beelden ontwikkelen
Grafici zijn verantwoordelijk voor het creëren van originele ontwerpen en beelden met behulp van fotografie, illustratie, beeldbewerking, computerprogramma's en driedimensionale modellering.
Hoewel er veel verschillende media worden gebruikt bij de creatie van animatie en graphics, en kunstenaars zich in een specifieke vorm kunnen specialiseren , kunnen zij hun carrièremogelijkheden maximaliseren door een gevarieerd artistiek talent te cultiveren, evenals computervaardigheden.
Sommige 3D-kunstenaars maken bijvoorbeeld grote en kleine beeldhouwwerken van verschillende materialen, waaronder metaal, hout en klei.
Werken met een team
De meeste grafische kunstenaars zijn zelfstandigen en werken individueel als freelancer en consultant, maar vaak is hun werk bedoeld als een stukje in een grotere puzzel.
De werklast van een project wordt meestal verdeeld over vele leden. Naarmate er feedback komt van regisseurs, opdrachtgevers, leidinggevende animatoren en/of spelontwerpers, bewerkt de 3D-graphics artiest animaties en de bijbehorende effecten, werkt ze bij en ontwikkelt ze verder naar aanleiding van de beoordeling.
Kunstenaars moeten bereid zijn en verlangen om samen te werken met andere scheppers en kunstenaars, alsook met klanten.
Secundaire rollen
Laat elementen tot leven komen
Met de hulp van de andere leden van het productieteam, passen 3D grafische kunstenaars hun grafische ontwerpvaardigheden toe om hun visuals te coördineren met beweging en/of geluid.
Zij moeten conceptualiseren hoe hun graphics moeten worden geanimeerd of ontworpen om de indruk te wekken dat zij een bepaald geluid maken.
Bij het renderen, belichten, schaduwen en textureren van graphics, moeten kunstenaars zich bewust zijn van hoe elk onderdeel in het geheel past.
Deelnemen aan concept pitches
Om nieuwe banen en projecten te vinden, moeten 3D grafische kunstenaars vaak hun kennis en vaardigheden demonstreren aan potentiële klantentijdens concept pitches, alleen uitgevoerd of als onderdeel van een team.
Om deze verantwoordelijkheid te kunnen vervullen, moeten kunstenaars over bekwame netwerk- en zakelijke vaardigheden beschikken, en moeten zij in staat zijn om voltooide projecten via een portfolio aan potentiële opdrachtgevers te presenteren.
Abonneren op 90 Seconds
Ontvang de nieuwste 90 Seconds verhalen, tips & trucs over videoproductie en spannende nieuwe functies.
