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Ein dreidimensionaler (3D) Grafiker entwirft digitale Animationen oder Filmmaterial, das für Figuren, Landschaften, Hintergründe und andere Elemente in der Produktion von Film, Fernsehen oder Videospielen verwendet wird.
Die unbewegten oder bewegten Kreationen haben neben der Höhe und Breite auch den Anschein von Tiefe. Während einige Künstler es vorziehen, ausschließlich mit ausgefeilter Computer- oder Filmtechnik zu arbeiten , entwerfen andere ihre Kreationen von Hand und übertragen sie dann in die entsprechende Software.
Die Illustrationen oder Designs können animiert oder sequenziert werden, um die Illusion von Bewegungzu erzeugen .
Grafiker recherchieren Designkonzepte und können Storyboards entwickeln und zeichnen, die einen Überblick über die endgültige Form des Projekts geben.
Während des gesamten Produktions- und Postproduktionsprozesses arbeiten die Künstler eng mit einem Kreativdirektor und anderen Teammitgliedern zusammen. Kreativität ist eine wesentliche Eigenschaft für jeden 3D-Grafiker.
Sie muss in der Lage sein, sich ein abstraktes Konzept vorzustellen und es in eine konkrete Realität zu verwandeln, wobei sie sich an Fristen halten und konsequentes Feedback erhalten muss.
Hauptaufgaben
Visuelle Bilder entwickeln
Grafikerinnen und Grafiker sind für die Erstellung von Originaldesigns und -bildern zuständig, wobei sie Fotografie, Illustration, Bildbearbeitung, Computerprogramme und dreidimensionale Modellierung einsetzen.
Obwohl bei der Erstellung von Animationen und Grafiken viele verschiedene Medien zum Einsatz kommen und sich Künstler auf eine bestimmte Form spezialisieren können , können sie ihre Karrierechancen maximieren, indem sie unterschiedliche künstlerische Talente sowie Computerkenntnisse kultivieren.
Einige 3D-Künstler stellen zum Beispiel große und kleine Skulpturen aus verschiedenen Materialien wie Metall, Holz und Ton her.
Mit einem Team arbeiten
Die meisten Grafikerinnen und Grafiker sind selbständig und arbeiten als Freiberufler und Berater, aber oft ist ihre Arbeit als Teil eines größeren Puzzles gedacht.
Das Arbeitspensum eines Projekts wird in der Regel auf viele Mitglieder aufgeteilt. Je nach Feedback von Regisseuren, Kunden, leitenden Animationskünstlern und/oder Spieldesignern bearbeitet der 3D-Grafiker die Animationen und die dazugehörigen Effekte, bessert sie aus und entwickelt sie weiter, je nach Bewertung.
Die Künstler müssen bereit und willens sein, mit anderen Kreativen und Künstlern sowie mit Kunden zusammenzuarbeiten.
Sekundäre Rollen
Elemente zum Leben erwecken
Mit Hilfe der anderen Mitglieder des Produktionsteams wenden die 3D-Grafiker ihre Grafikdesign-Fähigkeiten an, um ihre Bilder auf Bewegung und/oder Ton abzustimmen.
Sie müssen sich ausdenken, wie ihre Grafiken animiert oder so gestaltet werden sollen, dass sie den Anschein erwecken, ein bestimmtes Geräusch zu machen.
Beim Rendern, Beleuchten, Schattieren und Texturieren von Grafiken sollten die Künstler darauf achten, wie sich die einzelnen Teile in das Ganze einfügen.
Teilnahme an Konzeptpräsentationen
Um neue Aufträge und Projekte zu finden, müssen 3D-Grafiker ihr Wissen und ihre Fähigkeiten oft bei Konzeptpräsentationen vor potenziellen Kundenunter Beweis stellen - allein oder im Team.
Um dieser Verantwortung gerecht zu werden, sollten Künstlerinnen und Künstler über gute Netzwerk- und Geschäftsfähigkeiten verfügen und in der Lage sein, potenziellen Kunden ihre abgeschlossenen Projekte in einem Portfolio zu präsentieren.
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