Les scénaristes sont responsables de la création de l'histoire et de la direction narrative de tout, des longs métrages aux sitcoms et aux dessins animés, en passant par les comédies musicales et les publicités. Les scénaristes doivent créer des personnages et rédiger des dialogues plausibles en fonction de la conception des personnages et du cadre, élaborer une intrigue, établir des indications scéniques en fonction du dialogue et de l'intrigue, puis travailler avec le réalisateur et le producteur pour donner vie à leur vision.
Ce qu'il faut rechercher
Quelle est la formation du scénariste en matière d'écriture ?
Cherchez-vous un scénariste pour aider votre documentaire à raconter une histoire, ou votre vidéo est-elle une courte publicité dans un cadre fantastique ? Certains scénaristes sont plus doués pour travailler à partir de l'imagination que de l'observation, et peuvent être mieux adaptés à un genre spécifique ou chercher à se diversifier.
Sur quel support le scénariste a-t-il généralement travaillé ?
Les scénaristes se présentent sous toutes les formes, et un scénariste qui a surtout travaillé à la télévision aura des attentes différentes de celles d'un scénariste qui a surtout travaillé sur des longs métrages ou des publicités. Les scénaristes et les concepteurs narratifs de jeux vidéo et d'autres médias interactifs auront des attentes différentes pour l'écriture d'un scénario de film ou de télévision, car le support est statique.
Sachez ce dont vous avez besoin
Quel est votre matériau de base ?
Si vous adaptez votre production vidéo à partir d'une œuvre existante, comme un livre, et qu'elle ressemble de près à l'œuvre originale, il faut quand même écrire un tout nouveau scénario à partir de zéro. Même si votre production est vaguement basée sur diverses œuvres créatives, il faut en tenir compte lors de l'écriture du scénario.
Y aura-t-il une vérification approfondie des faits et des interviews ?
Les vidéos comme les documentaires peuvent comporter un nombre important d'interviews, et les fictions historiques comme les documentaires nécessitent souvent une vérification approfondie des faits. Bien qu'une certaine licence artistique puisse être prise pour les œuvres de fiction, vous ne voulez pas que votre vidéo soit mal perçue par le public si le scénario est basé sur des éléments factuellement incorrects. Les faits et les interviews pèsent aussi lourdement sur l'élaboration d'un récit autour d'eux et nécessitent un processus différent de celui de l'écriture d'un script purement visuel.
Quel est le public que vous avez en tête ?
Un film familial destiné aux enfants n'aura pas les mêmes besoins en termes de dialogues et de personnages qu'un drame percutant exclusif à Netflix destiné aux jeunes adultes. Il en va de même pour une série de science-fiction dont le public a un certain sens de l'humour et un certain niveau d'éducation, par rapport à une émission de télé-réalité destinée au grand public.
Questions à poser à un candidat potentiel
Sur quel type de projets avez-vous travaillé ?
Avez-vous travaillé sur des projets très connus ?
Quelles ont été vos plus grandes influences pour l'écriture de scénarios, et qu'est-ce qui vous a donné envie de vous lancer dans cette voie ?
Dans quelle mesure travaillez-vous bien avec des équipes de production [de taille appropriée] ?
Pensez à vos influences en général, ainsi qu'à celles de la production vidéo en question. Demandez si le scénariste aime aussi ces influences et s'il les connaît.
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