À partir d'un scénario, le storyboarder trace l'action d'une vidéo panneau par panneau. Si la technique du storyboarding a été développée à l'origine par Disney pour les films d'animation, elle est aujourd'hui également utilisée dans les productions vidéo en direct.
Ici, "histoire" ne signifie pas nécessairement fiction : les vidéos informatives font également appel à des artistes du story-board pour la planification des scènes. Un artiste de storyboard indépendant doit maîtriser la mise en page, la composition et l'art séquentiel.
Acquérir de l'expérience
Dans quelle mesure prêtez-vous attention à ce que vous voyez ?
Soyez attentif à la cinématographie chaque fois que vous vous asseyez pour regarder un film, un dessin animé ou même une publicité.
Classez les plans et les angles de caméra dans votre bibliothèque mentale pour une utilisation ultérieure. Les scénaristes n'ont pas tendance à travailler à partir de références photographiques. La disposition des panneaux doit être le fruit de votre imagination.
Passez-vous tout votre temps à faire des croquis ?
S'il n'est pas nécessaire pour un storyboarder d'être un artiste extraordinaire au sens traditionnel du terme, vous devrez néanmoins être capable de visualiser clairement des idées dynamiques. La pratique constante est le seul moyen d'affiner cette compétence.
Pouvez-vous esquisser des scènes rapidement ?
Les détails complexes ne sont peut-être pas nécessaires, mais c'est en partie parce qu'on attend des storyboarders qu'ils travaillent rapidement.
Pour pouvoir subvenir à vos besoins en tant que storyboarder indépendant, vous devrez être capable de produire jusqu'à deux douzaines de panneaux par jour.
Jouez sur vos points forts
Quel est votre créneau ?
Pour bien vous vendre - et affiner votre technique - vous devrez probablement vous spécialiser. Qu'il s'agisse d'animation 2D, d'animation par ordinateur, de clips musicaux, de publicités, de programmes télévisés ou de longs métrages, déterminez ce sur quoi vous aimeriez travailler et concentrez-vous là-dessus.
Dans quelle mesure pouvez-vous interpréter les idées des autres ?
Le scénarimage et l'écriture étant deux rôles différents, vous devrez faire preuve d'un esprit d'équipe efficace. Les artistes du scénarimage travaillent avec d'autres personnes pour trouver la meilleure façon de donner vie à chaque scène.
Pouvez-vous accepter les critiques et en tirer parti ?
Tout comme les acteurs doivent souvent faire plusieurs prises, les artistes du storyboard doivent souvent passer par de nombreuses révisions pour que les choses soient correctes. Vous devrez être capable de rester flexible et d'accepter les critiquesavec élégance .
Diversifier
Le storyboarding ayant aujourd'hui ses racines dans l'animation, l'apprentissage des techniques d'animation est une étape naturelle pour de nombreux storyboarders freelance. Si vous cherchez quelque chose entre les deux, la bande dessinée animée - également appelée bande dessinée vidéo - est un moyen de narration plus récent qui combine des panneaux fixes avec des mouvements limités.
De nombreuses compétences en matière de storyboarding peuvent également être facilement transposées au rôle de réalisateur ou de directeur de la photographie. Enfin, si vous préférez raconter vos propres histoires plutôt que d'adapter les idées des autres, la rédaction de scénarios peut également vous convenir.
