Een storyboarder werkt op basis van een script en stippelt de actie van een video panel per panel uit. Storyboarden als techniek mag dan oorspronkelijk door Disney zijn ontwikkeld voor tekenfilms, tegenwoordig wordt de techniek ook gebruikt bij live-action videoproducties.
Hier betekent "verhaal" niet noodzakelijk fictie: informatieve video's doen ook een beroep op storyboard artiesten voor het plannen van scènes. Een freelance storyboard artiest moet een meester zijn in lay-out, compositie, en sequentiële kunst.
Doe wat ervaring op
Hoe goed let je op wat je ziet?
Let op de cinematografie wanneer u naar een film, tekenfilm of zelfs een reclamespot kijkt.
Archiveer shots en camerastandpunten in je mentale bibliotheek voor later gebruik. Storyboarders hebben niet de neiging om te werken op basis van foto-referenties - je panel lay-outs moeten uit je geestesoog komen.
Besteed je al je tijd aan schetsen?
Hoewel het niet nodig is dat een storyboarder een geweldige artiest is in de traditionele zin van het woord, moet je toch in staat zijn om dynamische ideeën duidelijk te visualiseren. Constante oefening is de enige manier om deze vaardigheid aan te scherpen.
Kun je snel scènes schetsen?
Ingewikkelde details zijn misschien niet nodig, maar dat komt deels omdat van storyboarders wordt verwacht dat ze snel werken.
Om jezelf financieel te kunnen bedruipen als freelance storyboard tekenaar, moet je in staat zijn om enkele tientallen panelen per dag te produceren.
Speel op uw sterke punten in
Wat is je niche?
Om jezelf goed in de markt te zetten - en je techniek te verfijnen - zul je je waarschijnlijk moeten specialiseren. Of het nu gaat om 2D-animatie, computeranimatie, muziekvideo's, advertenties, televisieprogramma's of avondvullende speelfilms, zoek uit waar je aan wilt werken en concentreer je daarop.
Hoe goed kun je de ideeën van anderen interpreteren?
Aangezien storyboarden en schrijven twee verschillende rollen zijn, moet je een effectieve teamspeler zijn . Storyboardtekenaars werken samen met anderen om de beste manier te vinden om elke scène tot leven te brengen.
Kun je kritiek verdragen en er iets mee doen?
Net zoals acteurs vaak meerdere takes moeten doen, moeten storyboardtekenaars vaak veel revisies ondergaan om dingen goed te krijgen. Je moet in staat zijn om flexibel te blijven en kritiek te accepteren.
Diversifiëren
Omdat storyboarden tegenwoordig zijn wortels heeft in animatie, is het leren van animatietechnieken een natuurlijke stap voor veel freelance storyboarders. Als je op zoek bent naar iets tussen die twee in, dan is motion comics - ook wel video comics genoemd - een nieuwer medium voor storytelling dat stilstaande beelden combineert met beperkte beweging.
Veel storyboardingvaardigheden kunnen ook gemakkelijk worden vertaald naar de rol van regisseur of cinematograaf. Ten slotte, als je meer geïnteresseerd bent in het vertellen van je eigen verhalen dan in het aanpassen van de ideeën van anderen, is het schrijven van scenario's misschien ook iets voor jou.
Abonneren op 90 Seconds
Ontvang de nieuwste 90 Seconds verhalen, tips & trucs over videoproductie en spannende nieuwe functies.
