Come diventare Storyboarder?

Scritto da 90 Seconds
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Ultimo aggiornamento: 4 ottobre 2023
Come diventare Storyboarder?

Partendo da una sceneggiatura, uno storyboarder traccia l'azione di un video pannello per pannello. La tecnica dello storyboarding è stata originariamente sviluppata dalla Disney per i lungometraggi d'animazione, ma oggi viene utilizzata anche nelle produzioni video live-action.

In questo caso, "storia" non significa necessariamente fiction: anche i video informativi si affidano a storyboard artist per la pianificazione delle scene. Uno storyboard artist freelance deve essere un maestro di layout, composizione e arte sequenziale.

Fare esperienza

Quanto prestate attenzione a ciò che vedete?

Fate attenzione alla cinematografia ogni volta che vi sedete a guardare un film, un cartone animato o persino una pubblicità.

Archiviate le inquadrature e gli angoli di ripresa nella vostra libreria mentale per usarli in seguito. Gli storyboarder non tendono a lavorare con riferimenti fotografici: la disposizione dei pannelli deve venire dall'occhio della mente.

Passa tutto il tempo a disegnare?

Anche se non è necessario che uno storyboarder sia un artista straordinario nel senso tradizionale del termine, è comunque necessario che sia in grado di visualizzare chiaramente le idee dinamiche. La pratica costante è l'unico modo per affinare questa abilità.

Riesce ad abbozzare velocemente le scene?

I dettagli più complessi potrebbero non essere necessari, ma questo è in parte dovuto al fatto che gli storyboarder devono lavorare velocemente.

Per potersi mantenere economicamente come storyboard artist freelance, è necessario essere in grado di produrre fino a una ventina di pannelli al giorno.

Sfruttare i propri punti di forza

Qual è la vostra nicchia?

Per commercializzarvi adeguatamente e affinare la vostra tecnica, dovrete probabilmente specializzarvi. Che si tratti di animazione 2D, animazione computerizzata, video musicali, pubblicità, programmi televisivi o lungometraggi, è bene capire su cosa si vuole lavorare e concentrarsi su questo.

Quanto siete in grado di interpretare le idee degli altri?

Poiché lo storyboarding e la scrittura sono due ruoli diversi, dovrete essere in grado di lavorare in squadra. Gli artisti dello storyboard lavorano con altri per trovare il modo migliore per dare vita a ogni scena.

Siete in grado di accettare le critiche e di lavorare su di esse?

Proprio come gli attori hanno spesso bisogno di fare più riprese, gli artisti dello storyboard devono spesso passare attraverso molte revisioni per ottenere le cose giuste. Dovrete essere in grado di rimanere flessibili e di accettare con grazia le critiche.

Diversificare

Poiché oggi lo storyboard ha le sue radici nell'animazione, l'apprendimento delle tecniche di animazione è un passo naturale per molti storyboarder freelance. Se siete alla ricerca di una via di mezzo tra i due, il motion comics - chiamato anche video comics - è un mezzo narrativo più recente che fonde pannelli fissi con movimenti limitati.

Molte abilità di storyboarding possono essere facilmente trasferite al ruolo di regista o direttore della fotografia. Infine, se siete più interessati a raccontare le vostre storie piuttosto che ad adattare le idee di altri, la scrittura di sceneggiature potrebbe fare al caso vostro.