스토리보더가 되는 방법?

작성자 90 Seconds
・
마지막 업데이트: 10월 4일, 2023
스토리보더가 되는 방법?

스토리보더는 대본을 바탕으로 비디오의 액션을 패널별로 구성합니다. 스토리보딩 기법은 원래 디즈니에서 애니메이션을 위해 개발했지만, 오늘날에는 실사 동영상 제작에도 사용되고 있습니다.

여기서 '스토리'는 반드시 허구를 의미하는 것은 아닙니다. 정보성 동영상도 스토리보드 아티스트의 도움을 받아 장면을 기획합니다. 프리랜서 스토리보드 아티스트는 레이아웃, 구도, 시퀀스 아트에 능숙해야 합니다.

몇 가지 경험 얻기

눈에 보이는 것에 얼마나 주의를 기울이나요?

영화, 만화, 심지어 광고를 시청할 때에도 촬영에 유의하세요.

나중에 사용할 수 있도록 샷과 카메라 앵글을 멘탈 라이브러리에 정리해 두세요. 스토리보더는 사진을 참고하여 작업하는 것이 아니라 머릿속에서 패널 레이아웃을 구상해야 합니다.

스케치하는 데 많은 시간을 보내시나요?

스토리보더가 전통적인 의미에서 뛰어난 아티스트일 필요는 없지만, 역동적인 아이디어를 명확하게 시각화할 수 있어야 합니다. 꾸준한 연습만이 이 기술을 연마할 수 있는 유일한 방법입니다.

장면을 빠르게 스케치할 수 있나요?

복잡한 디테일이 필요하지 않을 수도 있지만, 이는 스토리보더가 빠르게 작업해야 하기 때문입니다.

프리랜서 스토리보드 아티스트로서 재정적으로 자립하려면 매일 수십 개의 패널을 제작할 수 있어야 합니다.

강점을 발휘하십시오.

틈새 시장은 무엇인가요?

자신을 제대로 마케팅하고 기술을 연마하려면 전문성을 키워야 할 것입니다. 2D 애니메이션, 컴퓨터 애니메이션, 뮤직 비디오, 광고, 텔레비전 프로그램, 장편 영화 등 어떤 분야에서 일하고 싶은지 파악하고 그 분야에 집중하세요.

다른 사람의 아이디어를 얼마나 잘 해석할 수 있나요?

스토리보드와 글쓰기는 서로 다른 역할이므로 효과적인 팀 플레이어가 되어야 합니다. 스토리보드 아티스트는 다른 사람들과 협력하여 각 장면에 생명을 불어넣을 수 있는 최선의 방법을 찾아야 합니다.

비판을 받아들이고 이를 통해 발전할 수 있나요?

배우가 여러 번의 테이크를 거쳐야 하는 것처럼 스토리보드 아티스트도 제대로 된 결과물을 만들기 위해 여러 번의 수정 과정을 거쳐야 합니다. 융통성을 유지하고 비판을 겸허히 받아들일 수 있어야 합니다.

다변화

오늘날 스토리보드는 애니메이션에 뿌리를 두고 있기 때문에 많은 프리랜서 스토리보더가 애니메이션 기술을 배우는 것은 당연한 단계입니다. 이 두 가지의 중간을 찾고 있다면 비디오 코믹이라고도 하는 모션 코믹은 정지된 패널과 제한된 움직임을 혼합한 새로운 스토리텔링 매체입니다.

많은 스토리보드 기술은 감독이나 촬영감독의 역할로도 쉽게 전환할 수 있습니다. 마지막으로, 다른 사람의 아이디어를 각색하는 것보다 자신만의 이야기를 전달하는 데 더 관심이 있다면 스크립트 작성도 적합할 수 있습니다.