アニメーションビデオの作成アニメーションでストーリーにインパクトを与える方法

目次
  1. はじめに
  2. アイコニックなアニメーションを作るための挑戦
  3. 1.コンセプト開発
  4. 2.プリビジュアライズ
  5. 3.キャッチフレーズを決める
  6. 4.トーン、プロット、テーマ
  7. 5.ストーリー構成
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8年前・5分前

動画は視聴者を惹きつけます。あとは、数ある媒体の中から、どれが最も効果的にストーリーを伝えるのに役立つかを見極めるだけです。アニメーション・ビデオ制作がその答えかもしれません。しかし、あなたが賢明なら、その可能性を当然だとは思わないでしょう。

アイコニックなアニメーションを作るための挑戦

アニメーションによるプレゼンテーションは、無限のストーリーテリングプラットフォームを提供することで知られています。ファンタジックな雰囲気を演出し、人々を別世界の飛行機に乗せたい。ホワイトボードアニメーションなどの技術は、メディアの限界を超えることができるのです。

もちろん、何でもありということではありません。人々の話題に上るような素晴らしいアニメーションを制作することは必須です。しかし、ビジネスのミッションを支える物語を見失わないようにすることも重要です。

効果的なビジュアルストーリーテリングは、常にプランから生まれます。理想は、観客の目に触れない舞台裏に企画を隠しておくことです。しかし、誰も見ていないからと言って、それを放棄することはできません。

何を描こうとしているのかを決める。それをどのように見せたいかを決める。そして、共有したい基本的なメッセージを明確にする。そうして初めて、アニメーションビデオ制作を成功させるための5つのステップに踏み出すことができるのです。

1.コンセプト開発

バランスのとれたストーリーテリングは簡単なことではありません。しかし、それは不可欠なものです。ディテールが不十分だと人々の興味を引くことはできません。些細なことにこだわると、せっかく積み上げたエンゲージメントを失うことになります。

印象的なストーリーはすべて、コミュニケーション手法として明瞭さを採用しています。コンセプト開発の初期段階は、あなたのビデオが本当は何なのかを自問自答するのに最適な時期です。を考えるべきでしょう。

  • 最終的にどのような内容にしなければならないのか。
  • このホワイトボードビデオは誰に語りかけるものなのか、そしてどれくらいの時間その人の注意を引きつけなければならないのか。
  • 今回のアニメーション映像制作の目的は何でしょうか?
  • 映像はいつ頃完成し、公開すればよいのでしょうか?

アイデアの絞り込み

視覚的なブレーンストーミングは、プランニングの戦術として有効です。複雑なビデオコンセプトを分解するために、メインアイデアが思い浮かぶものをすべて書き出してください。

連想される言葉、イメージ、そして感情までもが、具体的な思考に落とし込まれ、よりまとまりのあるアニメーションプレゼンテーションになるのです。

各メインアイデアについて3つ以上書いたら、最も説得力のある項目に丸をつける。これらの項目は、あなたが物語を語る上で重要な足がかりとなります。

なぜコネクションを作るのか?

私たちの脳は、信じられる物語を求めるようにできている。認知心理学者の中には、物語体験は人間であることと非常に密接に結びついており、私たちの意識の発達に一役買っていると指摘する人もいます。

また、トーストに宗教的なインスピレーションを感じるように、人の心は何もないところからイメージを探し出すこともよく知られていることです。

このような「認識できるもの」の追求は、社会的な行動や朝食の席だけにとどまりません。

アイデアの基本的なつながりを明確にすることで、ストーリーテリングが好きな人の心をつかむアニメーションプレゼンテーションが可能になります。

2.プリビジュアライズ

プリビジュアライゼーション(Previs)とは、作品のルック&フィールを定義することです。例えば、アニメーションのスタイルを試す、アイデアをスケッチする、絵コンテを描くなど、あらゆる方法で遊びながら、目指すべき方向性を明確にイメージすることができます。

柔軟性を保つには

このような場合、自分のアイデアを実現するために、手放したり、導いたりすることは難しいでしょう。しかし、実際に制作する前に、細部までコントロールしようとすると、木を見て森を見ずになってしまいます。たとえ、魅力的な3Dアニメーションを制作できたとしても、その理由も再現方法もわからないままです。

プリビスの段階では、何も固定化してはいけない。企業のアニメーション映像は、多くのパーツで構成されています。特定のフォントや文字、背景のテクスチャーにこだわるのはやめましょう。

細部がうまく調和して、見る人の目を楽しませることができるかどうかは、すべてを組み合わせてみないと分からないので、視野を広く持つようにしましょう。

コンセプトの設計と改良を交互に行う。違和感を覚えたら、いったん脇に置いて、別の部分に手を入れる。

3.キャッチフレーズを決める

メモやスケッチ、Pinterest、Instagram のフィードからしばらくの間、切り離してください。散歩の途中や通勤時間など、他の場所でインスピレーションを求めてください。
これは、新時代のストレス解消法ではありません。あなたが探しているのは、意味のあるアイデアやイメージなのです。

メッセージを伝えるコンセプトは、5つ以内で紙に書き出すことに集中しましょう。その中で、最も強いコンセプトが浮かび上がってくるまで、すでに思いついたアイデアを熟成させましょう。次のようなことを考えてみてください。

  • キャッチフレーズは、視聴者が動画を見た後にどのような気持ちになるかを示す手がかりとなるべきでしょうか。
  • タグラインは共有できるもの。あなたのコンテンツをどのように表現してもらいたいですか?
  • 自分のトーンを簡潔に伝えるには?

他者から学ぶ

同業者や競合他社からヒントを得ることは悪いことではありませんし、コンテンツを差別化することも重要です。しかし、簡潔であることが一番です。キャッチフレーズには、派手な言葉遊びをする余裕はあまりないのです。ここでは、アニメーションとホワイトボードビデオのサンプルをご紹介します。

4.トーン、プロット、テーマ

テーマを意識して、動画の題材を考える。実際にストーリーを語ることなく、ストーリーを伝えるために、それを分類し直してください。例えば、人間の弱さ、感謝の気持ち、未知なるものへの恐れ、自然の永続性など、壮大なストーリーを表現することができます。

次に、キャッチコピー、プロット、テーマを組み合わせて、この3つに触れる短い説明文を考えます。

例えば、アニメーションのプレゼンはこうです。小さな町の腐敗が水危機(プロット)を引き起こし、庶民が選ばれた役人(テーマ)と対立する様子を、スリリングに説明する(トーン)。

5.ストーリー構成

最後に、物語を秩序だった出来事の連鎖に変換してください。これは通常、3つの簡単なステップで達成できます。

1.登場人物と対立を設定する

キャラクターが誰で、何に直面しているのかを明確にすること。その問題が些細なものではないことを強調することで、視聴者は次の展開に夢中になることができます。

2.解決に向けて努力する

キャラクターが本当にその問題に取り組んでいることを示しましょう。特徴的な機能、情熱、動機、恐れなど、先に確立したキャラクターの特徴を使い、彼らがこれらの機能で解決できる有機的な障害を強調するようにします。

3.大きな決意を実現する

忠実な視聴者を見殺しにしないこと。最後に、あなたのキャラクターが、目標を不可能にする恐れのある障害を、最終的にどのように克服したかを示すことで、締めくくります。これは、あなたの製品やサービスが、そのような解決策にどのように関わっているかを明らかにする好機です。

これらの基本的なステップを踏んで企業アニメーションの制作に取り入れることで、複雑なストーリーを、ビジョンの明確さを保ちながら、想像力をかきたてる方法で伝えることができます。

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