Je weet dat je publiek echt betrokken is bij video. Nu hoef je alleen nog maar uit te zoeken met welk van de vele media je je verhaal het effectiefst kunt vertellen. Geanimeerde videoproductie kan het antwoord zijn. Maar als je slim bent, neem je het potentieel ervan niet voor lief.
Geanimeerde presentaties staan erom bekend dat ze een eindeloos platform bieden voor het vertellen van verhalen. Of u uw presentatie nu een fantastisch tintje wilt geven, mensen mee wilt nemen naar buitenaardse werelden. Of futuristische omgevingen wilt creëren waarin uw producten tot hun recht komen, met whiteboard animatie en soortgelijke technieken kunt u de beperkingen van de meeste media overtreffen.
Dit betekent natuurlijk niet dat alles kan. Het maken van een verbluffende animatie waar mensen over blijven praten is noodzakelijk. Maar het is ook belangrijk om de verhalen die uw bedrijfsmissie ondersteunen in het oog te houden.
Effectieve visuele storytelling komt altijd voort uit een plan. In het ideale geval blijft je planning verborgen achter de schermen waar het publiek het nooit te zien krijgt. Maar je kunt er niet van afzien omdat niemand kijkt.
Beslis wat je probeert uit te beelden. Bepaal hoe u wilt dat het overkomt. En definieer de onderliggende boodschap die u wilt delen. Pas dan kunt u beginnen aan de vijf-stappen reis naar een succesvolle animatievideo productie.
Een evenwichtig verhaal vertellen is geen gemakkelijke taak. Maar het is een essentiële. Voeg te weinig details toe. En je zult zelden de interesse van mensen trekken. Focus op details, en je verliest de betrokkenheid die je al hebt opgebouwd.
Alle gedenkwaardige verhalen gebruiken duidelijkheid als communicatietechniek. De vroege fase van concept-ontwikkeling is het ideale moment om je af te vragen waar je video echt over gaat. Je zou ook moeten nadenken over:
Visueel brainstormen is een handige planningstactiek. Breek een potentieel complex video concept af door alles op te schrijven wat het hoofdidee in je oproept.
Bijbehorende woorden, beelden en zelfs emoties kunnen u helpen uw aandacht te richten op concrete gedachten die zich vertalen in een meer samenhangende geanimeerde presentatie.
Als je voor elk hoofdidee ten minste drie dingen hebt opgeschreven, omcirkel dan de punten die je het meest aanspreken. Deze afzonderlijke punten worden de belangrijkste stapstenen die je kunt nemen bij het vertellen van je verhaal.
Onze hersenen zijn hardwired voor geloofwaardige verhalen. Sommige cognitief psychologen suggereren zelfs dat narratieve ervaringen zo nauw verbonden zijn met ons mens-zijn dat ze een rol spelen in de ontwikkeling van ons bewustzijn.
Het is ook een vaststaand feit dat de menselijke geest naar beelden zoekt waar er geen zijn, zoals mensen religieuze inspiratie vinden in hun toast.
Dit zoeken naar iets herkenbaars beperkt zich niet tot sociale gedragingen of de ontbijttafel.
Door vanaf het begin de fundamentele verbanden van uw idee te identificeren, kunt u een geanimeerde presentatie maken die inspeelt op de verslaving van mensen aan verhalen vertellen.
Previsualisatie, of previsualisatie, heeft alles te maken met het bepalen van de look en feel van je productie. Door bijvoorbeeld een animatiestijl uit te proberen, je ideeën te schetsen en storyboarding toe te passen, kun je spelen en een duidelijker beeld krijgen van waar je naartoe wilt.
Vind je het moeilijk om los te laten en je idee gewoon mee te laten evolueren? Vergeet niet dat het proberen om elk detail te controleren voordat ze daadwerkelijk worden uitgevoerd een zekere manier is om het bos voor de bomen uit het oog te verliezen. Zelfs als u op de een of andere manier in een boeiende 3D geanimeerde video blundert, zult u niet weten waarom, noch hoe het te repliceren.
In de previsiefase mag niets worden vastgezet. Geanimeerde bedrijfsvideo's bestaan uit talrijke onderdelen. Weersta de drang om te trouwen met een bepaald lettertype, karakter of sfeerbepalende achtergrondtextuur.
Totdat je alles hebt gecombineerd, weet je niet of de details harmonieus genoeg zijn om te voorkomen dat de kijkers worden afgeleid van de boodschap, dus houd een open geest.
Wissel het ontwerpen en verfijnen van je concept af. Als iets niet goed aanvoelt, leg het dan tijdelijk terzijde en werk aan een ander deel.
Koppel je notities, schetsen, Pinterest en Instagram feeds voor een moment los. Zoek inspiratie tijdens een wandeling, tijdens je dagelijkse woon-werkverkeer, of ergens anders.
Dit is niet een of andere new-age stress-reductie techniek. Je bent op zoek naar ideeën en beelden die klinken met betekenis.
Concentreer je gewoon op het op papier zetten van niet meer dan vijf concepten die je boodschap overbrengen. Laat de ideeën die je al bedacht hebt doorsijpelen tot de sterkste concepten naar boven komen borrelen. Denk aan het volgende:
Er is niets mis mee om u te laten inspireren door collega's of concurrenten, en het is belangrijk om uw inhoud te differentiëren. Denk er echter aan dat beknoptheid de boventoon voert. Taglines hebben niet veel ruimte voor mooie woordspelingen. Hier zijn enkele voorbeelden van animaties en whiteboard video's die een gulden middenweg hebben gevonden:
Met je thema in gedachten, denk na over het onderwerp van je video. Herformuleer het om het verhaal te vertellen zonder het verhaal zelf te vertellen. Het kan bijvoorbeeld gaan over de kwetsbaarheid van de mens, de kracht van dankbaarheid, angst voor het onbekende of de blijvende kracht van de natuur.
Combineer nu je tagline, plot en thema om tot een korte beschrijving te komen die alle drie raakt.
Bijvoorbeeld, uw geanimeerde presentatie zou kunnen zijn: Een spannende uiteenzetting (toon) over hoe corruptie in een kleine stad een watercrisis veroorzaakte (plot) die gewone mensen tegen hun verkozen ambtenaren opzette (thema).
Maak tenslotte van je verhaal een goed geordende reeks gebeurtenissen. Dit kun je meestal in drie eenvoudige stappen doen:
Definieer wie je personage is en waartegen hij opbokst. Door een punt te maken van het feit dat het probleem niet onbeduidend is, kan je kijkers echt geïnvesteerd krijgen in wat er komt.
Toon aan dat je personage echt begaan is met het probleem. Gebruik de karaktereigenschappen die je eerder hebt vastgesteld, zoals onderscheidende kenmerken, passies, motivaties en angsten, terwijl je organische wegversperringen belicht die ze met deze eigenschappen kunnen oplossen.
Laat trouwe kijkers niet in de steek. Sluit af door te laten zien hoe je personage uiteindelijk de hindernissen overwonnen heeft die hun doelen onmogelijk dreigden te maken. Dit is een goed moment om te laten zien hoe jouw product of dienst in die oplossingen heeft geholpen.
Door deze basisstappen te volgen en toe te passen op uw bedrijfsanimatievideo's, kunt u een complex verhaal vertellen op een manier die de helderheid van de visie behoudt en de verbeelding inspireert.
Continuous Creation ondersteunt een flexibele aanpak voor het produceren van animatievideo's door workflows te stroomlijnen en iteratieve contentontwikkeling mogelijk te maken. Met dit model kunnen merken voortdurend nieuwe, boeiende animaties maken om aan te sluiten bij campagnes en veranderende trends. Het maakt het ook eenvoudiger om te experimenteren met stijlen en formaten, zodat de content vernieuwend blijft. Continuous Creation stelt marketingteams in staat om de productie van geanimeerde video's op te schalen met behoud van consistentie, waardoor de betrokkenheid van het publiek op verschillende platforms wordt gestimuleerd.
Ga aan de slag met 90 Seconds whiteboard video services om uw verheven animatiedoelstellingen te realiseren.
Neem vandaag nog contact met ons op om te praten over je volgende project.
Neem vandaag nog contact met ons op om te praten over je volgende project.
