Hikayenizi bir animasyonla nasıl etkileyebilirsiniz? 90 Seconds

Animasyonlu videolar oluşturma: Hikayenizi animasyonla nasıl etkileyebilirsiniz?

90 Seconds
8 yıl önce ・5 dakika oku

Biliyorsunuz, video kitlelerinizin ilgisini gerçekten çeker. Şimdi yapmanız gereken tek şey, birçok araçtan hangisinin hikayenizi en etkili şekilde anlatmanıza yardımcı olacağını bulmak. Cevap animasyonlu video prodüksiyonu olabilir. Ancak akıllı biriyseniz bu potansiyeli hafife almazsınız.

İkonik animasyon yaratmanın zorlukları

Animasyonlu sunumlar sınırsız hikaye anlatımı platformları sunmalarıyla bilinir. İster sunumunuza fantastik bir hava katmak, ister insanları başka dünyalara götürmek isteyin. Ya da ürünlerinizi öne çıkaran fütüristik ortamlar yaratmak istiyorsanız, beyaz tahta animasyonu ve benzeri teknikler çoğu medyanın sınırlarını aşmanızı sağlar.

Elbette bu, her şeyin yolunda gideceği anlamına gelmiyor. İnsanların dillerinden düşüremeyeceği çarpıcı bir animasyon oluşturmak şart. Ancak iş misyonunuzu destekleyen anlatıları gözden kaçırmamak da çok önemlidir.

Etkili görsel hikaye anlatımı her zaman bir plan adresinden kaynaklanır. İdeal olarak, planlamanız izleyicilerin asla görmeyeceği şekilde perde arkasında gizli kalacaktır. Ancak sırf kimse bakmıyor diye bundan vazgeçemezsiniz.

Ne tasvir etmeye çalıştığınıza karar verin. Nasıl görünmesini istediğinizi belirleyin. Ve paylaşmak istediğiniz temel mesajı tanımlayın. Ancak o zaman başarılı bir animasyon video prodüksiyonuna giden beş adımlı yolculuğa çıkabilirsiniz.

1. Konsept geliştirme

Dengeli hikaye anlatımı kolay bir iş değildir. Ancak önemli bir görevdir. Yetersiz ayrıntı ekleyin. İnsanların ilgisini nadiren çekersiniz. Küçük ayrıntılara odaklanırsanız zaten biriktirdiğiniz ilgiyi kaybedersiniz.

Tüm unutulmaz hikayeler bir iletişim tekniği olarak netliği kullanır. Erken konsept geliştirme aşaması, videonuzun gerçekten ne hakkında olduğunu kendinize sormak için ideal bir zamandır. Ayrıca şunları da düşünmelisiniz:

Nihai ürün neleri içermelidir?
Bu beyaz tahta videosu kime hitap ediyor ve ne kadar süreyle dikkatlerini çekmeli?
Bu animasyon video prodüksiyonunun amacı nedir?
Video ne zaman tamamlanmalı ve yayınlanmalıdır?

Fikrinizi Geliştirmek

Görsel beyin fırtınası yararlı bir planlama taktiğidir. Ana fikrin aklınıza getirdiği her şeyi ve her şeyi yazarak potansiyel olarak karmaşık bir video konseptini parçalara ayırın.

İlişkilendirilmiş kelimeler, görüntüler ve hatta duygular, daha tutarlı bir animasyonlu sunuma dönüşen somut düşüncelere odaklanmanıza yardımcı olabilir.

Her ana fikir için en az üç şey yazdıktan sonra, sizi en çok etkileyen öğeleri daire içine alın. Bu bireysel noktalar, hikayenizi anlatırken geçebileceğiniz kilit basamaklar haline gelecektir.

Neden bağlantı kuralım?

Beynimiz inandırıcı hikayeler için yaratılmıştır. Hatta bazı bilişsel psikologlar, anlatı deneyimlerinin insan olmakla o kadar yakından bağlantılı olduğunu ve bilinçli farkındalığımızın gelişiminde rol oynadığını öne sürüyor.

İnsan zihninin olmayan imgeleri aradığı da bilinen bir gerçektir, örneğin insanların tostlarında dini ilham bulmaları gibi.

Tanınabilir bir şey için yapılan bu ortak arayışlar sosyal davranışlar veya kahvaltı masasıyla sınırlı değildir.

Fikrinizin temel bağlantılarını en baştan belirlemek, insanların hikaye anlatma bağımlılığına hitap eden animasyonlu bir sunum oluşturmanıza yardımcı olur.

2. Önceden görselleştirin

Ön görselleştirme veya previs, prodüksiyonunuzun görünümünü ve hissini tanımlamakla ilgilidir. Örneğin, bir animasyon stilini denemek, fikirlerinizi çizmek ve storyboard yapmak, etrafta oynamanıza ve nereye gittiğinize dair daha net bir görüntü çizmenize olanak tanır.

Nasıl esnek kalınır?

Kendinizi bırakmakta ve fikriniz gelişirken ona rehberlik etmekte zorlanıyor musunuz? Unutmayın ki her ayrıntıyı hayata geçirilmeden önce kontrol etmeye çalışmak, ağaçlar için ormanı gözden kaçırmanın kesin bir yoludur. Bir şekilde ilgi çekici bir 3D animasyon videosuna girseniz bile, ne nedenini ne de nasıl kopyalayacağınızı bileceksiniz.

Previs aşamasında hiçbir şey kilitlenmemelidir. Kurumsal animasyon videoları çok sayıda parçadan oluşur. Belirli bir yazı tipi, karakter veya ruh halini belirleyen arka plan dokusuyla evlenme dürtüsüne direnin.

Her şeyi birleştirene kadar, ayrıntıların izleyicilerin dikkatini mesajdan uzaklaştırmayacak kadar uyumlu olup olmayacağını bilemezsiniz, bu nedenle açık fikirli olun.

Konseptinizi tasarlama ve iyileştirme arasında geçiş yapın. Bir şey doğru gelmiyorsa, geçici olarak bir kenara koyun ve başka bir parça üzerinde çalışın.

3. Bir slogan seçin

Notlarınızdan, eskizlerinizden, Pinterest'ten ve Instagram adresinden bir süreliğine kopun. Bir yürüyüşte, günlük işe gidip gelirken veya başka bir yerde ilham arayın.
Bu yeni çağın stres azaltma tekniklerinden biri değil. Anlamı olan fikirler ve görüntüler arıyorsunuz.

Sadece mesajınızı ileten en fazla beş kavramı kağıda dökmeye odaklanın. En güçlü kavramlar ortaya çıkana kadar aklınıza gelen fikirlerin süzülmesine izin verin. Aşağıdakileri düşünün:

Sloganınız izleyicilere videonuzu izledikten sonra nasıl hissedecekleri konusunda ipucu vermeli mi?
Sloganlar paylaşılabilir. İnsanların içeriğinizi nasıl tanımlamasını istersiniz?
Ses tonunuzu kısa ve öz bir şekilde nasıl iletebilirsiniz?

Başkalarından öğrenmek

Akranlarınızdan veya rakiplerinizden ilham almanın yanlış bir tarafı yoktur ve içeriğinizi farklılaştırmak önemlidir. Bununla birlikte, kısalığın üstün olduğunu unutmayın. Sloganlarda süslü kelime oyunları için fazla yer yoktur. İşte mutlu bir orta yol bulmuş bazı animasyon ve beyaz tahta video örnekleri:

4. Ton, olay örgüsü ve tema

Temanızı aklınızda tutarak videonuzun konusunu düşünün. Aslında hikayeyi anlatmadan hikayeyi anlatmak için yeniden sınıflandırın. Örneğin, sizinki insan kırılganlığının, minnettarlığın gücünün, bilinmeyenden korkmanın veya doğanın kalıcılığının destansı bir anlatımı olabilir.

Şimdi sloganınızı, olay örgünüzü ve temanızı birleştirerek üçüne de değinen kısa bir açıklama oluşturun.

Örneğin, animasyonlu sunumunuz şöyle olabilir: Küçük bir kasabadaki yolsuzluğun, sıradan insanları seçilmiş yetkilileriyle (tema) karşı karşıya getiren bir su krizine (olay örgüsü) nasıl yol açtığına dair heyecan verici bir anlatım (ton).

5. Hikaye yapısı

Son olarak, anlatınızı iyi düzenlenmiş bir olaylar zincirine dönüştürün. Bunu genellikle üç kolay adımda başarabilirsiniz:

1. Karakterleri ve çatışmaları kurun

Karakterinizin kim olduğunu ve neyle karşı karşıya olduğunu tanımlayın. Sorunun önemsiz olmadığına dikkat çekmek, izleyicilerinizin bundan sonra olacaklara gerçekten yatırım yapmasını sağlayabilir.

2. Bir çözüm için çalışın

Karakterinizin soruna gerçekten bağlı olduğunu gösterin. Ayırt edici özellikler, tutkular, motivasyonlar ve korkular gibi daha önce belirlediğiniz karakter özelliklerini kullanın ve bu özelliklerle çözebilecekleri organik engelleri vurgulayın.

3. Büyük bir karar alın

Sadık izleyicileri askıda bırakmayın. Karakterinizin sonunda hedeflerini imkansız kılmakla tehdit eden engellerin üstesinden nasıl geldiğini göstererek sonuca varın. Bu, ürün veya hizmetinizin bu tür çözümlerde nasıl rol oynadığını ortaya koymak için uygun bir andır.

Kurumsal animasyon videolarınızda bu temel adımları takip ederek ve benimseyerek, karmaşık bir hikayeyi vizyon netliğini koruyacak ve hayal gücüne ilham verecek şekilde anlatabilirsiniz.

Yüksek animasyon hedeflerinizi gerçekleştirmek için 90 Seconds beyaz tahta video hizmetlerinden yararlanmaya başlayın.