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Qu'il s'agisse de longs métrages ou de spots publicitaires d'à peine une minute, les vidéos animées, quelle que soit leur durée, ont besoin de talents d'animation pour leur donner vie.
Au 21e siècle, l'animation 3D s'est imposée dans les longs métrages, les dessins animés, les jeux vidéo, les courts métrages, les publicités et bien d'autres choses encore, car elle est plus facile et moins coûteuse à réaliser que son homologue en 2D.
Les animateurs vidéo spécialisés dans la conception et la modélisation de personnages en 3D sont nécessaires pour donner vie aux personnages de la vidéo, tandis que les artistes environnementaux 3D créent les arrière-plans dans lesquels se déroule la vidéo et animent les aspects environnementaux.
Les animateurs 3D apportent tous ces détails en transformant les environnements et les modèles de personnages en une vidéo cohérente synonyme de la vision du réalisateur.
Les animateurs 3D créent des images animées à l'aide de modèles numériques ou d'environnements numériques, selon leur spécialité.
Certains animateurs se concentrent uniquement sur la création de modèles d'êtres humains, d'animaux et d'autres objets qui apparaîtront à l'écran et sur le montage de ces modèles, tandis que d'autres animateurs 3D se concentrent sur les aspects environnementaux dont la vidéo a besoin, tels que les arrière-plans et l'animation de fond, comme les foules et les précipitations.
Une fois que l'animateur a créé les modèles 3D, il les peaufine avec des détails tels que des textures, des cheveux, de la peau, etc.
Les animateurs qui se concentrent sur les aspects environnementaux tels que la terre, les bâtiments et autres arrière-plans créent des mondes qui peuvent ensuite être utilisés de la même manière que sur un plateau de tournage, où la caméra suit les personnages à travers ce monde en fonction de la direction que les créateurs veulent lui donner.
En plus d'être plus réalistes que les environnements 2D, les environnements 3D sont beaucoup plus faciles à mettre à l'échelle lorsqu'il s'agit de les utiliser dans des vidéos et des jeux et d'y pointer une caméra.
Les grands projets tels que les longs métrages et les dessins animés, qui peuvent réutiliser les environnements, nécessitent une construction substantielle du monde de la part de l'animateur, tandis que les petits projets tels que les publicités ne nécessitent pas un environnement 3D aussi important à créer et à animer.
Les animateurs 3D doivent travailler en étroite collaboration avec différentes personnes sur la vidéo. En plus de travailler avec le réalisateur et le scénariste pour s'assurer que leurs animations sont cohérentes avec leurs visions respectives, l'animateur doit également travailler avec les acteurs vocaux et les directeurs musicaux (en fonction de la taille et du budget du projet) lors de la création des scènes animées.
Les animateurs 3D doivent synchroniser les modèles de personnages avec la voix afin que celle-ci corresponde aux images de la bouche du modèle. Selon le nombre d'animateurs impliqués dans le projet, il peut s'agir d'un rôle secondaire.
Lorsque les directeurs musicaux travaillent également avec le réalisateur et l'animateur, les personnages et les environnements doivent être synchronisés et ajustés en fonction de la vision du réalisateur ainsi que de la direction de la musique et des autres signaux audio afin de créer une vidéo cohérente.
Le rigging des modèles de personnages est également une tâche importante pour les animateurs 3D, s'ils travaillent sur un petit projet qui n'a pas fait appel à des talents supplémentaires pour rigger les modèles afin qu'ils aient l'air plus vraisemblables et plus cohérents avec la conception de l'environnement.