Devenir une voix-off freelance est une option de carrière populaire pour de nombreux acteurs du monde du spectacle, et ce pour une bonne raison. Les artistes voix-off jouissent d'un anonymat relatif - un gros avantage pour ceux qui ont un emploi de jour - et d'une grande flexibilité. C'est également un travail rapide, avec peu de préparation - pas d'heures passées sur la chaise de maquillage - et souvent terminé après une seule prise. Bien que les termes "artiste voix-off" et "acteur voix" soient parfois utilisés de manière interchangeable, il existe une certaine distinction entre eux.
En général, une voix-off est conçue pour informer le public, tandis que le but du doublage est de divertir en incarnant un personnage. Cependant, il y a toujours beaucoup de chevauchement entre les deux et la plupart de ces conseils s'appliquent aux deux.
Acquérir de l'expérience
Quel est votre degré de dévouement à la pratique ?
Vous devrez vous entraîner jusqu'à ce que vous puissiez lire votre texte à haute voix sans avoir l'air d'être en bois. Un aspect important des voix-off professionnelles est de les rendre parfaites dès la première fois.
Avez-vous essayé de vous enregistrer et de vous écouter ?
Repassez vos séances d'entraînement et écoutez-les attentivement. Recherchez les pauses maladroites et les bégaiements, les bruits de sifflement (sibilance), les mots et les sons de remplissage. Efforcez-vous de les éliminer.
Prêtez-vous attention aux autres talents de voix-off ?
Essayez d'écouter des podcasts et des livres audio autant que possible. Prêtez une attention particulière aux techniques de doublage utilisées dans les spots radio et les publicités télévisées.
Jouez sur vos points forts
Quel genre d'endurance vocale avez-vous ?
Vous devez être capable de jouer pendant de longues périodes sans développer de fatigue vocale. Bien que l'endurance vocale puisse être améliorée grâce à un entraînement adéquat, il peut s'écouler un certain temps avant que vous ne soyez prêt à faire des voix-off de manière professionnelle.
Avez-vous une voix que les gens veulent écouter ?
Au-delà du souhait d'avoir une voix emblématique comme celle de James Earl Jones, il existe plusieurs façons de faire attention lorsque vous parlez. Tout d'abord, la prononciation est essentielle, car il est crucial que les spectateurs puissent comprendre ce que vous dites. Prononcez chaque mot clairement et correctement, mais veillez à ne pas trop l'articuler.
N'oubliez pas non plus de faire attention au ton que vous utilisez - trop monotone, vous endormirez vos spectateurs, trop amical, vous donnerez l'impression d'être faux. Enfin, comme pour tout le reste, c'est en pratiquant que l'on devient parfait. Ce n'est qu'en vous exerçant et en relisant le script que vous serez en mesure de transmettre le message de votre vidéo de manière naturelle et réfléchie.
Es-tu capable de changer de style ?
Plus votre registre est étendu, plus vous aurez de rôles à jouer. Apprenez à modifier et à maintenir différents tons. Montrez aux clients que vous pouvez faire preuve d'autorité ou de conversation, en fonction des besoins du projet.
Diversifier
Si la plupart des acteurs vocaux ont d'abord reçu une formation générale d'acteur, d'autres sont des voix-off qui se sont diversifiées. Des connaissances de base en ingénierie du son sont également importantes pour le travail vocal indépendant. L'installation d'un studio d'enregistrement à domicile est indispensable si vous voulez élargir votre clientèle potentielle au-delà des sociétés de production locales. Une solide connaissance de l'acoustique est nécessaire pour obtenir une qualité audio optimale.
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