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フリーランスのボイスオーバー・タレントは、エンターテイメント・ビジネスの多くの人にとって人気のあるキャリア・オプションですが、それには十分な理由があります。ボイスオーバーアーティストは、比較的匿名性が高く、本業を持っている人にとっては大きなメリットであり、非常に大きな柔軟性を持っています。また、メイクアップチェアに何時間も座っている必要もなく、1回のテイクで終了することも多いので、準備も少なくてすみます。ボイスオーバーアーティスト」と「ボイスアクター」は同じ意味で使われることもありますが、両者は区別されます。
一般的に、ボイスオーバーは 視聴者に情報を提供することを目的としており、声優の目的はキャラクターを伝えることで楽しませることです。しかし、この2つの間にはまだ多くの重複があり、このアドバイスのほとんどは両方に適用されます。
原稿をスムーズに読み上げられるようになるまで、練習が必要です。プロのボイスオーバーで大切なのは、一回で完璧に仕上げることです。
練習セッションを再生して、よく聞いてください。ぎこちない間や吃音、ヒスノイズ(シビランス)、詰めの甘い言葉や音などを探してみてください。それらを取り除くトレーニングに重点を置いてください。
できるだけポッドキャストやオーディオブックを聴くようにする。ラジオスポットやテレビコマーシャルで使われているボイスオーバーのテクニックに特に注目する。
長時間、声帯を疲労させることなく演奏することが必要です。スタミナはトレーニングによって向上させることができますが、プロの声優として活動できるようになるには時間がかかるでしょう。
ジェームズ・アール・ジョーンズのような象徴的な声を望むだけでなく、話すときに注意すべき点がいくつかあります。まず、発音は、視聴者があなたの話す内容を理解するために重要です。一つ一つの単語をはっきりと、正確に発音すること。
単調すぎると視聴者が眠くなってしまいますし、親しみやすすぎると嘘くさいと思われるかもしれません。最後に、何事も「習うより慣れろ」です。練習してスクリプトを読み直してこそ、自然で思慮深い方法でビデオのメッセージを伝えることができるのです。
音域が広ければ広いほど、より多くの役をこなせるようになります。様々なトーンの変化と維持の仕方を学ぶ。プロジェクトに応じて、権威的な声も会話的な声も出せることをクライアントに示す。
声優の多くは一般的な演技の訓練を受けていますが、声優から手を広げていった人もいます。また、音響工学の知識があることも、フリーランスの声優には重要です。地元のプロダクションだけでなく、潜在的な顧客プールを拡大したい場合は、自宅のレコーディングスタジオを設定することが必要である。最高品質のオーディオを得るためには、音響学に対する確かな理解が必要です。