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Die freiberufliche Tätigkeit als Synchronsprecher ist für viele in der Unterhaltungsbranche eine beliebte Karriereoption - und das aus gutem Grund. Synchronsprecher genießen relative Anonymität - ein großer Vorteil für diejenigen, die einen festen Job haben - und ein hohes Maß an Flexibilität. Außerdem ist es eine schnelle Arbeit mit wenig Vorbereitung - keine stundenlange Arbeit im Schminkstuhl - und oft schon nach einer einzigen Aufnahme beendet. Obwohl die Begriffe "Synchronsprecher" und "Synchronsprecher" manchmal synonym verwendet werden, gibt es einen gewissen Unterschied zwischen ihnen.
Im Allgemeinen soll ein Voice Over das Publikum informieren, während das Ziel des Voice Acting darin besteht, durch die Darstellung eines Charakters zu unterhalten . Dennoch gibt es eine Menge Überschneidungen zwischen den beiden und die meisten dieser Ratschläge gelten für beide.
Sie müssen so lange üben, bis Sie den Text reibungslos vorlesen können, ohne hölzern zu klingen. Ein wichtiger Bestandteil professioneller Sprachaufnahmen ist es, es beim ersten Mal perfekt zu machen.
Spielen Sie sich Ihre Übungseinheiten selbst vor und hören Sie genau hin. Achten Sie auf unbeholfene Pausen und Stottern, zischende S-Laute (Zischlaute) und Füllwörter und -laute. Konzentrieren Sie sich darauf, diese abzutrainieren.
Versuchen Sie, so oft wie möglich Podcasts und Hörbücher zu hören. Achten Sie besonders auf die in Radiospots und Fernsehwerbung verwendeten Voice-Over-Techniken.
Sie müssen in der Lage sein, über lange Zeiträume aufzutreten, ohne stimmlich zu ermüden. Die stimmliche Ausdauer kann zwar durch das richtige Training verbessert werden, aber es kann einige Zeit dauern, bis Sie bereit sind, professionell zu sprechen.
Abgesehen davon, dass Sie sich eine ikonische Stimme wie James Earl Jones wünschen , gibt es mehrere Dinge, auf die Sie beim Sprechen achten können. Zum einen ist die Aussprache von entscheidender Bedeutung, denn sie ist entscheidend dafür, dass die Zuschauer verstehen können, was Sie sprechen. Sprechen Sie jedes Wort deutlich und korrekt aus, aber achten Sie darauf, dass Sie es nicht übertreiben.
Achten Sie auch auf den Tonfall, den Sie verwenden - wenn Sie zu monoton sind, schläfern Sie Ihre Zuschauer ein, wenn Sie zu freundlich sind, könnte es unecht wirken. Und schließlich gilt wie bei allem anderen auch: Übung macht den Meister. Nur wenn Sie das Skript üben und immer wieder lesen, können Sie die Botschaft Ihres Videos auf natürliche und durchdachte Weise vermitteln.
Je größer Ihr Tonumfang ist, desto mehr Rollen stehen Ihnen zur Verfügung. Lernen Sie, wie Sie verschiedene Tonlagen verändern und beibehalten können. Zeigen Sie Ihren Kunden, dass Sie entweder autoritär oder gesprächig klingen können, je nachdem, was das Projekt erfordert.
Während die meisten Synchronsprecher zunächst eine allgemeine Schauspielausbildung absolviert haben, sind andere Sprecher, die sich auf andere Bereiche spezialisiert haben. Ein gewisses Hintergrundwissen in Tontechnik ist ebenfalls wichtig für die freiberufliche Arbeit als Sprecher. Die Einrichtung eines eigenen Tonstudios ist ein Muss, wenn Sie Ihren potenziellen Kundenkreis über lokale Produktionsfirmen hinaus erweitern wollen. Ein solides Verständnis der Akustik ist notwendig, um die beste Audioqualität zu erhalten.