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만화 애니메이터는 애니메이션 영화, TV 및 광고의 시각적 측면을 강화 합니다. 애니메이션은 여러 가지 면에서 다른 형태의 비주얼 미디어와 다릅니다.
우선, 만화는 대부분의 다른 형태의 엔터테인먼트 및 광고 미디어처럼 실시간으로 카메라에 포착되지 않습니다. 대신, 그들은 만화 애니메이터에 의해 그려지고 캡처되거나 컴퓨터에 렌더링 됩니다.
또한 만화 애니메이션은 스톱 모션과 다르며, 각 샷에서 무한히 움직이는 물체 를 촬영하여 움직이는 장면을 여러 장 편집하여 움직임의 모양을 제공합니다.
엔터테인먼트 및 광고 업계에서 만화 애니메이터는 애니메이션 만화의 시각적 측면을 만드는 일을 담당합니다. 여기에는 만화 애니메이션 프레임을 프레임별로 그리거나(2D 애니메이션이라고 함) 컴퓨터를 사용하여 애니메이션을 렌더링하고 그 움직임(3D 애니메이션이라고 함)을 파악하는 작업이 포함됩니다.
만화 애니메이터는 팀으로 작업하며, 때로는 전체 길이 3D 애니메이션 기능을 위해 수백 개에서 작업하며, 본질적으로 일상 세계를 시각적 매체로 바꿀 수있는 숙련 된 예술가입니다.
간단히 말해서, 만화 애니메이터의 주요 책임은 시각적 콘텐츠를 만드는 것입니다. 제작이 크든 작든, 만화 애니메이터는 관객이 최종 제품으로 보는 것을 만듭니다.
2D 애니메이션에서 이것은 최종 제품의 초당 24 개의 개별 도면을 그리거나 컴퓨터의 도움 유무에 관계없이 색상을 추가하는 것으로 귀결됩니다.
3D 애니메이션에서 이것은 얼굴 표정을 매핑하거나 행동을 보여주는 것과 같은 3 차원 이미지 움직임을 제공하는 것을 포함합니다. 컴퓨터는이 기능에 필수적입니다.
만화 애니메이터는 업계에서 경험을 쌓은 후에 전문화 하는 경향이 있습니다. 캐릭터 애니메이터는 움직임, 얼굴 표정 및 캐릭터를 인간처럼 보이게하는 모든 것과 같은 특정 캐릭터와 관련된 시각적 콘텐츠를 그리는 데 중점을 둡니다.
특수 효과 애니메이터는 배경, 무생물, 폭발 효과, 비, 눈, 바람과 같은 날씨 효과를 포함한 다른 모든 것을 만드는 데 중점을 둡니다.
제작 규모에 따라 만화 애니메이터는 추가 책임이 있을 수 있습니다.
2D 애니메이션의 경우, 애니메이터는 전환 프레임에서 다른 애니메이션을 지원할 수 있습니다. 즉, 한 애니메이터는 캐릭터의 메인 포즈에 집중할 수 있지만 다른 애니메이터는 중간 프레임과 스틸 샷을 그립니다. 소규모 프로덕션에서는 소수의 애니메이터만이 시각적 콘텐츠의 모든 측면을 담당할 수 있습니다.
3D 애니메이션에서 제작 규모 는 만화 애니메이터가 일상 기능에서 수행하는 작업에 훨씬 더 중요합니다.
매우 큰 프로덕션 에는 스토리 보드, 2D 드로잉, 모델링 (3D 모델 구축), 모델에 사실적인 색상과 음영을 추가하는 텍스처 아티스트 및 최종 제품을 가져 와서 장면을 위해 움직이게하는 애니메이터를위한 별도의 작업이 있습니다. 소규모 생산에서는 한 사람이이 모든 것을 할 수 있습니다.