Diventare un doppiatore freelance è un'opzione di carriera popolare per molti nel mondo dello spettacolo, e per una buona ragione. I doppiatori godono di un relativo anonimato - un grande vantaggio per chi ha un lavoro quotidiano - e di un'enorme flessibilità. Si tratta inoltre di un lavoro rapido, che richiede una preparazione minima (niente ore sulla sedia del trucco) e che spesso si conclude dopo una sola ripresa. Sebbene i termini "voice over artist" e "voice actor" siano talvolta usati in modo intercambiabile, esiste una certa distinzione tra loro.
In generale, una voce fuori campo ha lo scopo di informare il pubblico, mentre l'obiettivo del doppiaggio è quello di intrattenere trasmettendo un personaggio. Tuttavia, c'è ancora molta sovrapposizione tra le due cose e la maggior parte di questi consigli si applica a entrambe.
Fare esperienza
Quanto vi dedicate alla pratica?
Dovrete esercitarvi finché non riuscirete a leggere agevolmente i testi ad alta voce senza sembrare legnosi. Una parte importante dei doppiaggi professionali è la perfezione al primo tentativo.
Avete provato a registrarvi e ad ascoltarvi?
Riascoltate le vostre sessioni di pratica e ascoltate attentamente. Cercate le pause e i balbettii imbarazzanti, i rumori sibilanti (sibilanti) e le parole e i suoni riempitivi. Concentratevi sull'eliminazione di questi elementi.
Presta attenzione agli altri doppiatori?
Cercate di ascoltare il più possibile podcast e audiolibri. Prestate particolare attenzione alle tecniche di speakeraggio utilizzate negli spot radiofonici e televisivi.
Sfruttare i propri punti di forza
Che tipo di resistenza vocale ha?
È necessario essere in grado di esibirsi per lunghi periodi senza affaticare la voce. Anche se la resistenza vocale può essere migliorata con il giusto allenamento, può essere necessario un po' di tempo prima di essere pronti a fare i doppiatori a livello professionale.
Avete una voce che la gente vuole ascoltare?
Oltre a desiderare una voce iconica come quella di James Earl Jones, ci sono diversi modi in cui si può prendere nota mentre si parla. In primo luogo, la pronuncia è fondamentale, in quanto è fondamentale che gli spettatori siano in grado di capire ciò che state dicendo. Pronunciate ogni parola in modo chiaro e corretto, ma fate attenzione a non esagerare con la pronuncia.
Ricordate anche di prestare attenzione al tono che utilizzate: se troppo monotono, farete addormentare i vostri spettatori, se troppo amichevole, potreste sembrare falsi. Infine, come per ogni altra cosa, la pratica rende perfetti. Solo facendo pratica e rileggendo il copione sarete in grado di trasmettere il messaggio del vostro video in modo naturale e ponderato.
Quanto siete bravi a cambiare stile?
Maggiore sarà la vostra gamma, maggiore sarà il numero di ruoli a vostra disposizione. Imparate ad alterare e mantenere diversi toni. Dimostrate ai clienti che potete avere un suono autorevole o colloquiale, a seconda di ciò che richiede il progetto.
Diversificare
Sebbene la maggior parte dei doppiatori abbia una formazione generale in recitazione, altri sono talenti di voice over che si sono distaccati dal settore. Anche una certa conoscenza di base dell'ingegneria del suono è importante per il lavoro vocale freelance. La creazione di uno studio di registrazione domestico è un must se si vuole ampliare il proprio bacino di potenziali clienti al di là delle case di produzione locali. Per ottenere la migliore qualità audio è necessaria una solida conoscenza dell'acustica.
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