3Dアニメーターになるには？
フリーランスの3Dアニメーターになるということは、想像の世界を現実に見せる特別なスキルを持っているということです。
コンピューターソフトウェアで画像を操作することで、3Dアニメーターはキャラクターやオブジェクトに深み、質感、音、多様性を与えることができるのです。
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長編映画からわずか1分のコマーシャルまで、あらゆる長さのアニメーション映像に命を吹き込むには、アニメーションの才能が必要です。
3Dアニメーションは、2Dアニメーションに比べ、簡単かつ安価に制作できることから、21世紀の長編映画、アニメ、ビデオゲーム、ショートフィルム、コマーシャルなど、さまざまな分野で普及が進んでいます。
映像のキャラクターに命を吹き込むためには、3Dキャラクターデザインやモデリングを専門とする映像アニメーターが、映像の舞台となる背景の制作や環境アニメーションを担当する3D環境アーティストが必要とされます。
3Dアニメーターは、これらのディテールを、環境モデルやキャラクターモデルを通して、監督のビジョンと一体化した映像に仕上げるのです。
主な役割
3Dアニメーターは、専門分野によって、デジタルモデルや デジタル環境を使って動画を制作します。
画面に登場する人間や動物などのモデルを作り、そのモデルのリギングだけに専念するアニメーターもいれば、背景や人ごみや降水量などの背景アニメーションなど、映像に必要な環境面を担当する3Dアニメーターもいます。
3Dモデルを作成したアニメーターは、テクスチャや髪、肌などの細部を磨き上げていきます。
土地や建物など環境的な背景を重視するアニメーターは、その世界をセット撮影と同じように活用し、クリエイターの思い通りにカメラがキャラクターを追いかけることができます。
3D環境は、2Dよりもリアルに見えるだけでなく、映像やゲームで使用したり、カメラを向けたりする際に、スケール感が出しやすいのが特徴です。
長編映画やアニメなど、環境を再利用するような大きなプロジェクトでは、アニメーターが相当な世界観を構築する必要がありますが、CMなどの小さなプロジェクトでは、それほど大規模な3D環境の構築やアニメーションを必要としないかもしれません。
副次的役割
3Dアニメーターは、映像に関わるさまざまな人たちと密接に連携して仕事を進める必要があります。アニメーターは、監督や 脚本家と協力して、両者のビジョンに沿ったアニメーションを作るだけでなく、アニメーションのシーンを作る際には、声優や 音楽監督（プロジェクトの規模や予算によって異なる）とも協力しなければならないのです。
リップシンク・キャラクター・モデル
3Dアニメーターは、キャラクターモデルとボイスディレクションをリップシンクさせ、ナレーションとモデルの口元のフレームを一致させる必要があります。プロジェクトに参加するアニメーターの数によっては、この作業が副次的な役割になることもあります。
音楽監督が監督やアニメーターと一緒に仕事をする場合、キャラクターや環境は、監督のビジョンだけでなく、音楽などのオーディオキューの方向性に合わせて同期・調整し、まとまりのある映像に仕上げることが必要です。
キャラクターモデルのリギング
キャラクターモデルのリギングも、3Dアニメーターにとって重要な仕事です。もし、追加の人材を採用しなかった小規模なプロジェクトに携わっている場合、キャラクターモデルがよりリアルに見え、環境デザインとの整合性が取れるよう、リギングを行う必要があります。
