フリーランスのオンスクリーンタレントを雇うには?

執筆者 90 Seconds
最終更新日2023年10月4日
フリーランスのオンスクリーンタレントを雇うには?

アクターは、あなたの映画の顔です。視聴者が最初に目にするものであり、他の要素をどのように処理しても、映像の良し悪しを左右する可能性を持っています。したがって、フリーランスの俳優を慎重に選択することなしに、効果的な映画を作る方法はありません。

必要なものを知る

メモリ

出演者は、セリフだけでなく、体の位置も覚えていなければならない。それができれば、より早く、より効率的な映像制作が可能になります。

コミュニケーション

俳優は、監督、スタッフ、他の俳優と明確にコミュニケーションを取らなければなりません。そうすることで、指示が誤解されたり、間違って適用されたりすることがないようにします。

一貫した外観

俳優には、制作期間中、同じ髪型、顔の髪型、その他の美的選択を維持する意志が必要です。そうでなければ、一貫性のなさが、映画を危険にさらすことになります。

注目すべき点

どんな作品であっても、役者はできなければならない。

ブレーンストーミング

台本を開いた瞬間から、パフォーマーは即座にplan 、舞台上で何をするか決めなければならない。こうして、本番が始まったらすぐに台本を演じることができるようになり、演出家は必要に応じて調整を加えることができる。

インタープリット

演出家は指示を出すことができますが、俳優はその指示を実行しなければなりません。そのため、指示のあらゆる応用を解釈し、それに従わなければならない。

コーディネート

俳優たちは、個人でブレインストーミングをしたり、指示に従ったりするだけでなく、定期的にコミュニケーションをとり、舞台上で何をすべきか計画を練る必要があります。

候補者に聞くべき質問

役作りのためにどのような準備をするのですか?

効果的な演技の鍵は、映画のあらゆる瞬間に登場人物が置かれている状況や、画面の外で起こるが画面の中の人物に影響を与えるような事柄を考慮することです。役をもらったらすぐに、与えられた状況を考えることができる俳優を探しましょう。

他にどのような演奏技術があるのでしょうか?

歌やダンス、ジャグリングなど、観客を楽しませることができる俳優を探しましょう。たとえ、これらの技を映画に取り入れるつもりがなくても、これらの技ができるパフォーマーは、新しい技を大切にしていることを示すことができるのです。

大量の視覚効果を伴う映画の経験はありますか?

俳優が視覚効果に適切に反応しない場合、その効果が偽物であることを観客に示すことになります。コンポジターが後で追加する効果を予測し、それに対応できる俳優を探しましょう。

監督から、自分のキャラクターにふさわしくないと思われることを頼まれたら、どのように対応しますか?

演出上の間違いと思われることに、敬意を持って挑戦する俳優を探しましょう。盲目的な服従は、彼らがキャラクターの現実に完全に投資していないことを示します。同時に、もし演出家がある選択を主張したら、俳優たちはそれに従わなければなりません。

何を食べ、どのように運動しているのか?

俳優が健康であればあるほど、撮影現場で無理をしたり、怪我をしたりする可能性は低くなります。ですから、よく食べ、定期的に運動している俳優を選ぶとよいでしょう。