Animatievideo's van alle lengtes, of het nu speelfilms zijn of reclamespots van amper een minuut, hebben animatietalent nodig om ze tot leven te brengen.
3D-animatie is in de 21e eeuw steeds populairder geworden in speelfilms, tekenfilms, videospelletjes, korte films, reclamespots en nog veel meer, omdat het gemakkelijker en goedkoper in elkaar te zetten is dan zijn 2D-tegenhanger.
Video-animatoren die gespecialiseerd zijn in het ontwerpen en modelleren van 3D-karakters zijn nodig om de karakters van de video tot leven te brengen, terwijl 3D-milieukunstenaars de achtergronden creëren waarin de video zich afspeelt, en de omgevingsaspecten animeren.
3D-animatoren brengen al deze details tot leven door omgevingen en personagemodellen om te vormen tot een samenhangende video die synoniem is met de visie van de regisseur.
Primaire rollen
3D-animatoren maken bewegende beelden met behulp van digitale modellen, of digitale omgevingen, afhankelijk van hun specialiteit.
Sommige animatoren richten zich uitsluitend op het maken van modellen van mensen, dieren en andere objecten die op het scherm zouden verschijnen en het riggen van die modellen, terwijl andere 3D-animatoren zich richten op de omgevingsaspecten die de video nodig heeft, zoals achtergronden en achtergrondanimatie zoals menigten en neerslag.
Zodra de animator de 3D-modellen heeft gemaakt, polijst hij ze met details zoals texturen, haar, huid, enz.
Animatoren die zich richten op omgevingsaspecten zoals land, gebouwen en andere achtergronden creëren werelden die vervolgens kunnen worden gebruikt op een vergelijkbare manier als opnamen op een set, waarbij de camera de personages door deze wereld volgt, afhankelijk van waar de makers willen dat ze heen gaat.
3D-omgevingen zien er niet alleen realistischer uit dan 2D, ze zijn ook veel gemakkelijker te schalen wanneer ze moeten worden gebruikt in video's en games en wanneer er een camera op moet worden gericht.
Grote projecten zoals speelfilms en tekenfilms waarin de omgevingen opnieuw worden gebruikt, vereisen een aanzienlijke world-building van de kant van de animator, terwijl kleine projecten zoals reclamespots misschien niet zo'n grote 3D-omgeving vereisen die moet worden gecreëerd en geanimeerd.
Secundaire rollen
3D animators moeten nauw samenwerken met verschillende mensen aan de video. Naast de samenwerking met de regisseur en de schrijver om ervoor te zorgen dat hun animaties consistent zijn met hun beider visies, moet de animator ook samenwerken met stemacteurs en muziekregisseurs (afhankelijk van de grootte en het budget van het project) bij het creëren van geanimeerde scènes.
Lip-sync karakter modellen
3D-animatoren moeten karaktermodellen lipsynchroniseren met de stem, zodat de voice-over overeenkomt met de mondkaders van het model. Afhankelijk van het aantal animatoren dat aan het project heeft meegewerkt, kan dit een secundaire rol zijn.
Wanneer muziekregisseurs ook samenwerken met de regisseur en animator, moeten personages en omgevingen worden gesynchroniseerd en aangepast volgens de visie van de regisseur en de richting van de muziek en andere audiocues om een samenhangende video te maken.
Rigging van de karaktermodellen
Rigging van de personagemodellen is ook een belangrijke taak voor 3D-animators, als ze aan een klein project werken dat geen extra talent heeft ingehuurd om de modellen te riggen zodat ze er levensechter uitzien en in overeenstemming zijn met het omgevingsontwerp.
