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영화 나 TV 쇼를 본 적이 있고 어설픈 대화나 빈약 한 줄거리 개발에 울부 짖고 " 나는 그보다 더 잘할 수 있습니다"라고 생각하면 대본 작성이나 각본이 실행 가능한 경력 경로 일 수 있습니다.
이 주로 프리랜서 역할은 직업 유연성과 창조적 인 근육을 구부리면서 독특하고 흥미로운 다양한 프로젝트를 수행 할 수있는 기회를 제공 할 수 있습니다.
대본 작가가 책임질 수있는 기본 및 보조 역할 중 일부와 이러한 각 역할을 특정 성격을위한 완벽한 직업 선택으로 만들 수있는 기술과 능력에 대해 자세히 알아 보려면 계속 읽으십시오.
쇼 러너는 본질적으로 헤드 스크립터이며, 전체 제작 에 대한 창조적 인 제어 (또는이 컨트롤을 비디오 제작자와 공유)합니다.
어떤 경우에는 쇼 러너가 쇼의 스크립팅의 대부분을 담당 하여 대본을 하위 직원 작가에게 넘겨 마무리 작업을 수행 할 수 있습니다.
다른 상황에서는 쇼 러너가 본질적으로 최종 편집자가 될 수 있으며, 배우에게 배포되기 전에 스태프 작가의 자료를 검토합니다.
일부 시트콤이나 드라마 스태프 작가들은 수년간의 대본 작성 끝에 결국 이 높은 지위까지 올라간다.
영상 제작 업계에서 영화 작가의 역할은 고독할 수 있습니다. 많은 경우, (가끔씩 edit 요청이 들어오는 경우를 제외하고) 글을 쓰기 위해 본질적으로 고립되어 있는 똑똑하지만 고립된 작가라는 고정관념은 상당히 정확합니다.
영화 시나리오 작가는 책, 단편 소설 또는 기타 서면 작품의 각본을 적용 하거나 때로는 감독 또는 제작자의 의견을 받아 직접 작곡 할 수 있습니다.
작가가 잘 알려져 있고 잘 평가될수록 감독이나 제작자가 스크립팅 과정에 개입 할 가능성이 적습니다.
시트콤이나 코미디 작문은 마감 기한과 협업 환경이 빡빡하기 때문에 다른 유형의 대본 작성 과 매우 다를 수 있습니다.
종종 작가 그룹은 테이블 주위에서 긴 근무일을 보내고 아이디어를 앞뒤로 던지고 스크립트 언어를 해싱합니다.
이러한 유형의 빠르게 진행되는 작업 환경은 많은 사람들에게 매력적 일 수 있지만, 내향성을 지향하는 경향이있는 일부 작가는 지속적인 대인 관계 자극이 고갈되는 것을 발견 할 수 있습니다.
종종 최종 스크립트는 잘 읽히지만 큰 소리로 말할 때 제대로 들리지 않는 대화를 다시 수행하거나 여러 문자를 하나로 결합하는 등 세트에서 수정해야합니다.
일부 제작 회사는 스크립트 작성 프로세스를 아웃소싱하지만 (또는 이미 작성된 스크립트를 제작을 위해 구입) 스크립트 닥터를 고용하여 촬영 중에 최종 조정을합니다.
이것은 세부 사항에 세심한주의를 기울이고 즉흥 연주를위한 재능을 가진 작가에게 이상적인 역할 일 수 있습니다.