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フリーランスの照明アシスタントは、ディレクターからシーンのトーンについて指示を受け、ビジョンに合うように人工照明をリギングして適切なテーマを作り上げる仕事をします。光の量や、どの物や人に光を当てるかなどは、監督の要望によってアシスタントの裁量は様々です。しかし、アシスタントにどれだけの決定権があるにせよ、自分の仕事に対する理論や基準は持っておくべきです。
つまり、ノワール映画を作るなら、ミュージカルを照明していた人がいいとは限らないということです。
使用するジャンルや機械の種類を問わず、十分な汎用性を発揮していれば、ほとんど指示されることなく、このポジションに飛び込むことができるだろう。
ダークでドラマチックなものがいいのか、それとも明るくて面白いものがいいのか、候補者が理解していることを確認すること。どちらかに極端すぎる場合は、一緒に仕事をするのは難しいかもしれません。
機器を扱う前に、その思考回路で答えられるようにしておくと、その人のこだわりや工夫の度合いを知ることができます。
この質問によって、候補者がさまざまな種類の照明についてどの程度の経験があるか、どのような照明が快適か、俳優、監督、アシスタントにとって撮影現場でどの照明が最も有用か、などを知ることができるのです。
照明もその一つですが、エフェクトもシーンにドラマや怒り、アクションをもたらす重要な手段です。エフェクトの経験が豊富な人であればあるほど、撮影現場で参考になるアイデアが得られるかもしれません。
照明アシスタントは、クレイジーな勤務時間や何日も移動することが多いので、もうその要求には慣れているはずです(少なくとも、それが自分の仕事だと理解しているはずです)。また、空中リフトを使ったり、1日に何度も重い機材を持ち上げたり載せたりと、完璧なショットを得るために必要なことを何でもするよう求められても平気でなければなりません。
誰もが、そうだと答えるだろう。ただ、それが期待されているからだ。しかし、もう少し突っ込んで聞いてみると、その答えの裏にある真実が見えてくるはずです。フリーランスの照明アシスタントは、他の人と同様、常に新しい状況や設定に放り込まれる可能性があるので、そのプロセスを把握することは非常に重要です。