映画編集のキャリアを夢見てきたものの、キャリアの大半を特定のスタジオや放送施設に縛られることに抵抗がある場合、この競争の激しい業界でフリーランスとしてやっていけるかどうか、疑問に思うかもしれません。
フリーランスのビデオエディターとして成功するために考慮すべき要素（および取るべき手順）については、こちらをお読みください。
経験を積む
フリーランスは、バックカンパニーの高品質な仕事に対する評判というメリットがないため、潜在的なクライアントに対する主なアピールポイントは、履歴書（特定の分野で経験があることを示す）と編集リール（クライアントに提供できる製品の種類を直接垣間見ることができる）になるでしょう。
様々なジャンルや 制作予算で経験を積んでいくうちに、数種類のレジュメや編集リールを作成しておくと、将来的にクライアントの関心に合わせた応募ができるようになるかもしれませんね。
自分の強みを生かす
フリーランスのビデオエディターとして、自分のスキルと弱点を 現実的に評価することは非常に重要です。
フリーランサーは、労働時間、労働時間（または労働量）、動画のジャンルや種類（edit ）を自由に選択できる自由を享受しているが、この自由には代償が伴うこともある。
納期を守らなかったり、予算をオーバーしたりと、クライアントの時間（あるいはお金）の管理を誤ると、今後の仕事を失い、比較的閉鎖的な映画界であなたの評判を大きく損なうことになります。一方、仕事を選びすぎると、経済的に苦境に立たされることになります。
安定した給料と福利厚生が好きな人、セルフマーケティングが苦手な人、重要なプロジェクトを先延ばしにしがちな人は、フリーランスよりも制作会社のもとでビデオ編集のスキルを生かしたほうがいいかもしれませんね。
開発を続ける
映像編集技術の進化のスピードは年々速くなっており、立ち止まっていると本当に後退してしまうことがあります。
この分野で競争力を維持するためには、編集技術やテクニック（マーケティングや顧客獲得技術）の向上に常に注意を払うことが重要です。
専門的な知識を身につけるには、業界のブログや、業界に特化したソーシャルネットワーキングサイト（LinkedInなど）を活用するとよいでしょう。
最も詳しい人たちを「フォロー」することで、業界の大きな動きを常に把握することができます。
もし、あなたの街に映画に特化したコミュニティカレッジや映画専門学校があれば、いくつかのコースを定期的に聴講して、あなた自身が映画学校に通ってから何が変わったか（そして何が変わらないか）確認するのもよいでしょう。これは、正式な映画教育を受けていない場合には、さらに有効な方法です。
多様化
スキルの多様化はどの分野でも重要ですが、特に映画の世界では、フリーランサーにとってはなおさらです。映画産業における他の役割に精通することで、編集プロジェクトが枯渇した場合にも、多くのバックアップの選択肢があることに気づきます。映画編集者は、サウンドエンジニアリング、アシスタントディレクター、小規模なビデオ制作プロジェクトなどに、かなり簡単に移行できることが多いのです。
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