撮影監督になるには？

執筆者 90 Seconds

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最終更新日2023年10月4日

映画撮影監督（DoP）は、映画に独自のビジュアル・アイデンティティ、雰囲気、外観を提供する人物である。

照明、ショットの選択、カメラ操作、フィルムストックなどの要素について芸術的・技術的な決定を下すことで、映画のストーリーを伝える手助けをするのです。

カメラクルー、つまりカメラマン、第1、第2カメラマン、カメラ研修生、グリップと密接に協力する。一般的に、脚本を読んだ後、映画監督と会い、映画のビジュアル・スタイルについて話し合います。

そして、フィルムストック、クレーン、カメラ、照明など、必要なカメラ機材のリストを作成し、制作事務所に発注する。

経験を積む

撮影監督になるには、ショートプロモーションや映画で2ndアシスタントカメラなどの 下積みからキャリアをスタートさせることが期待できます。そして時間と共に、1stアシスタントカメラ、 カメラオペレーター、そして最終的にDoPへと必要なスキルを身につけることができます。

フリーランスのカメラマンであれば、セカンドユニットの仕事を請け負うことで撮影監督になることができます。また、照明部門からDoPに転身することも可能です。

学生映画や短編映画で働いた経験は、長編映画制作の良い基礎となりますが、撮影現場の上下関係や仕事の伝統を完全に理解するために、カメラクルーと一緒に仕事をする必要があります。

撮影の総責任者を目指すのであれば、カメラ機材のことは全て知っておく必要があります。

いつ、どこで、どんな種類のカメラが必要なのか、どのように撮影するのか、様々なレンズが必要なのか、カメラアングルなど、文字通りカメラに関するあらゆることを知ることができるのです。

写真撮影と照明は密接に関係しています。映画の完璧なビジュアル・アイデンティティを実現するためには、ライティングと カメラワークを完璧に組み合わせる方法を知っていなければなりません。

指示を出し、受け入れることができ、アイデアを即座に適応させる柔軟性があること。

撮影監督として、自分のポジションに密接に関係する他のセクションに仕事・スキルを分散させることができます。例えば、照明や編集などです。

また、映画監督になるには、その役割と完璧にこなすために必要なすべてのスキルを学ぶ必要があります。

また、スポーツ、ドキュメンタリー、エンターテインメント、ドラマ、CM、企業、ニュースなど、幅広い作品の撮影方法についても学んでください。