Quando si tratta di creare effetti visivi realistici e credibili, pochi lavori sono importanti quanto il compositore.
Questi artisti combinano strati di immagini create in precedenza, animazione al computer e azione dal vivo a lastre statiche. È attraverso questo processo che il pubblico giudica gli effetti visivi di un'opera.
Di conseguenza, i compositori esperti sono quasi sempre richiesti.
Fare esperienza
Qual è la sua disciplina principale?
Qual è la vostra disciplina principale?
Uno dei passi più importanti per sapere come diventare compositore freelance è comunicare la propria disciplina principale ai potenziali datori di lavoro.
Assicuratevi di mostrare adeguatamente se lavorate in Flame, Flare, Nuke o qualsiasi combinazione di competenze.
Quali sono i suoi principali risultati?
Se avete avuto la fortuna di lavorare a lungometraggi importanti, questi dovrebbero essere inseriti in modo preponderante nel vostro reel.
Se invece avete lavorato solo a progetti minori, mettete in risalto gli scatti più difficili per mostrare le vostre capacità tecniche.
Il vostro mulinello è aggiornato?
Il vostro showreel è il vostro biglietto da visita per le case di produzione e i membri del settore. Prendetevi il tempo di aggiornare frequentemente il vostro showreel man mano che le vostre capacità migliorano.
Sfruttare i propri punti di forza
Si orienta verso una disciplina specifica?
Sebbene sia ottimo se si ha esperienza nell'uso di vari tipi di software di compositing, le case di post-produzione più prestigiose vorranno assumere un compositore che abbia padronanza di Flame, Flare o Nuke. Se si lavora nell'industria pubblicitaria, gli operatori Flame sono un bene prezioso perché spesso si trovano di fronte ai clienti.
Avete lavorato a un progetto VR?
Quando si parla di esperienze visive, la realtà virtuale è all'avanguardia assoluta. Di conseguenza, è ancora una tecnologia relativamente nuova per le case di post-produzione, quindi gli artisti che hanno esperienza nel compositing di progetti VR sono molto ricercati. Assicuratevi di menzionare qualsiasi esperienza in VR quando parlate con i reclutatori o i produttori.
Sei una persona che ama le persone?
Indipendentemente dalle vostre capacità, non andrete molto lontano se non siete bravi con le persone. Molti lavori di compositing prevedono di stare a stretto contatto con un team per un periodo di tempo prolungato. Se fate valere le vostre doti umane, il vostro curriculum sarà sempre in cima alla lista dei candidati quando si tratterà di assumere un freelance.
Continuare a sviluppare
Il compositing è un settore in continua evoluzione, il che significa che è importante imparare continuamente le tecniche e le competenze più nuove.
I corsi delle scuole di effetti visivi come Cal Arts sono un ottimo modo per imparare la teoria e la pratica, oltre che per incontrare i migliori e più brillanti del settore.
Conoscere i principali tipi di software utilizzati dai professionisti è fondamentale per il successo di un freelance, poiché le case di post-produzione non aspetteranno che un artista impari il software che ha scelto. YouTube è una grande risorsa per le esercitazioni e le discussioni sugli effetti visivi.
Diversificare
Molte case di post-produzione vogliono artisti esperti come freelance. Spesso, il modo migliore per entrare nel mondo del lavoro è quello di ottenere un posto di lavoro come artista presso una casa di post-produzione e poi mettersi in proprio una volta acquisita sufficiente esperienza.
Iniziare come assistente di produzione o runner di livello base farà conoscere il vostro nome nel settore e dimostrerà la vostra etica lavorativa. Se siete principalmente un Nuke o un Flame lead, passare del tempo come assistente nei lavori vi porterà a opportunità più grandi e migliori per dimostrare il vostro valore e vi aprirà le porte a infinite possibilità.
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