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Cuando se trata de crear efectos visuales realistas y creíbles, pocos trabajos son tan importantes como el de compositor.
Estos artistas combinan capas de imágenes previamente creadas, animación por ordenador y acción en vivo con placas estáticas. Es a través de este proceso que el público acabará juzgando los efectos visuales de una obra.
Por ello, los compositores cualificados están casi siempre en demanda.
¿Cuál es su disciplina principal?
Uno de los pasos más importantes para saber cómo convertirse en compositor autónomo es transmitir tu disciplina principal a los posibles empleadores.
Asegúrate de mostrar adecuadamente si trabajas en Flame, Flare, Nuke o cualquier combinación de habilidades.
Si has tenido la suerte de trabajar en largometrajes importantes, éstos deberían ocupar un lugar destacado en tu carrete.
Si, por el contrario, sólo has trabajado en proyectos menores, destaca las tomas más difíciles para mostrar tus habilidades técnicas.
Tu carrete es tu tarjeta de visita para las productoras y los miembros de la industria. Tómate el tiempo necesario para actualizar tu carrete con frecuencia a medida que tus habilidades mejoran.
Aunque es estupendo tener experiencia en el uso de varios tipos de software de composición, las casas de postproducción más prestigiosas van a querer contratar a un compositor que domine Flame , Flare o Nuke. Si trabajas en el sector de la publicidad, los operadores de Flame son un bien muy preciado, ya que a menudo están orientados al cliente.
Cuando se trata de experiencias visuales, la realidad virtual está en la vanguardia absoluta. Por ello, sigue siendo una tecnología relativamente nueva en las empresas de postproducción, por lo que los artistas con experiencia en la composición de proyectos de RV están muy solicitados. Asegúrate de mencionar cualquier experiencia en RV cuando hables con los reclutadores o productores.
Independientemente de tus habilidades, no llegarás muy lejos si no eres bueno con la gente. Muchos trabajos de composición implican estar cerca de un equipo durante un largo periodo de tiempo. Si haces hincapié en tu don de gentes, tu currículum estará siempre en lo más alto cuando llegue el momento de contratar a un freelance.
La composición es una industria en constante cambio, lo que significa que es importante aprender continuamente las técnicas y habilidades más nuevas.
Las clases en las escuelas de efectos visuales, como Cal Arts, son una forma estupenda de aprender teoría y práctica, así como de conocer a los mejores y más brillantes de la industria.
Conocer los principales tipos de software que utilizan los profesionales también es fundamental para el éxito de un autónomo, ya que las empresas de postproducción no esperarán a que un artista aprenda el software que ha elegido. YouTube es un gran recurso para los tutoriales y los debates sobre efectos visuales.
Muchas empresas de postproducción quieren artistas con experiencia como autónomos. A menudo, la mejor manera de entrar en el mercado es conseguir un trabajo como artista de plantilla en una casa de postproducción y, una vez adquirida la experiencia suficiente, emprender el camino por tu cuenta.
Empezar como corredor o asistente de producción de nivel básico hará que tu nombre se conozca en la industria y demostrará tu ética de trabajo. Si eres principalmente un líder de Nuke o Flame, pasar tiempo como asistente en trabajos te llevará a mayores y mejores oportunidades para demostrar tu valor, y te abrirá las puertas a un sinfín de posibilidades.