3D 애니메이터가 되는 방법?
프리랜서 3D 애니메이터가된다는 것은 상상의 세계를 현실로 보이게하는 특별한 기술을 가지고 있음을 의미합니다.
컴퓨터 소프트웨어로 이미지를 조작하는 기술은 3D 애니메이터가 캐릭터와 물체의 깊이, 질감, 사운드 및 다양한 것을 제공 할 수있게합니다 ...
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장편 영화이든 광고이든 모든 길이의 애니메이션 비디오는 거의 분 길이에 불과하지만 애니메이션 재능이 필요합니다.
3D 애니메이션은 장편 영화, 만화, 비디오 게임, 단편 영화, 광고 등에서 21 세기에 더 널리 보급되었으며, 2D 애니메이션보다 조립하기가 쉽고 저렴 하기 때문에 훨씬 더 널리 보급되었습니다.
3D 캐릭터 디자인 및 모델링을 전문으로하는 비디오 애니메이터는 비디오의 캐릭터에 생명을 불어 넣는 데 필요하며 3D 환경 아티스트는 비디오가 발생하는 배경을 만들고 환경 측면에 애니메이션을 적용해야합니다.
3D 애니메이터는 환경과 캐릭터 모델을 감독의 비전과 동의어인 응집력 있는 비디오로 바꿔 이러한 모든 디테일을 구현합니다.
기본 역할
3D 애니메이터는 전문 분야에 따라 디지털 모델 또는 디지털 환경을 사용하여 움직이는 이미지를 만듭니다.
일부 애니메이터는 화면에 나타나는 사람, 동물 및 기타 개체의 모델을 만들고 해당 모델을 리깅하는 데에만 집중하는 반면, 다른 3D 애니메이터는 군중 및 강수량과 같은 배경 애니메이션과 배경 애니메이션과 같이 비디오에 필요한 환경 적 측면에 중점을 둡니다.
애니메이터가 3D 모델을 만든 후에는 텍스처, 머리카락, 스킨 등과 같은 세부 사항으로 모델을 다듬 습니다.
토지, 건물 및 기타 배경과 같은 환경 적 측면에 중점을 둔 애니메이터는 세트에서 촬영하는 것과 유사하게 활용할 수있는 세계를 만듭니다.이 세트에서는 제작자가 원하는 위치에 따라 카메라가 캐릭터를 따라갑니다 .
3D 환경은 2D보다 사실적으로 보일 뿐만 아니라 비디오 및 게임에서 사용하고 카메라를 가리키는 경우 훨씬 쉽게 확장 할 수 있습니다.
장편 영화 및 만화 와 같은 대형 프로젝트에서는 애니메이터 측에서 상당한 세계 구축이 필요하지만 광고와 같은 소규모 프로젝트에는 제작 및 애니메이션이 필요한 대형 3D 환경이 필요하지 않을 수 있습니다.
보조 역할
3D 애니메이터는 비디오에서 다른 사람들과 긴밀히 협력해야 합니다. 애니메이션이 두 가지 비전과 일치하는지 확인하기 위해 감독 및 작가와 협력하는 것 외에도 애니메이터는 애니메이션 장면을 만들 때 성우 및 음악 감독 (프로젝트의 크기와 예산에 따라 다름)과 협력해야합니다.
립싱크 캐릭터 모델
3D 애니메이터는 보이스오버가 모델의 입 프레임과 일치하도록 캐릭터 모델을 음성 방향에 립싱크해야 합니다. 프로젝트에 얼마나 많은 애니메이터가 도입되었는지에 따라 이는 부차적인 역할이 될 수 있습니다.
음악 감독이 감독 및 애니메이터와 함께 작업 할 때 캐릭터와 환경을 감독의 비전 뿐만 아니라 음악 및 기타 오디오 단서 의 방향에 따라 동기화하고 조정하여 응집력있는 비디오를 만들어야합니다.
캐릭터 모델 리깅
캐릭터 모델을 리깅하는 것은 3D 애니메이터에게 중요한 작업이며, 모델을 조작하기 위해 추가 인재를 고용하지 않은 작은 프로젝트를 진행하는 경우 환경 디자인과 더 실물과 일관되게 보이도록 합니다.
