되기 90 Seconds 창조자 오늘!
창조자 되기
90 Seconds클라우드 비디오 프로덕션 플랫폼
공유 대상
스크립트에서 작업하는 스토리보더는 비디오의 액션 패널을 패널별로 플로팅합니다. 기술로서의 스토리 보드는 원래 디즈니가 애니메이션 기능을 위해 개발했을 수도 있지만 오늘날이 기술은 라이브 액션 비디오 제작에도 사용됩니다.
여기서 "이야기"는 반드시 허구를 의미하지는 않습니다 : 정보 비디오는 또한 장면을 계획하기 위해 스토리 보드 아티스트에게 의존합니다. 프리랜서 스토리 보드 아티스트는 레이아웃, 구성 및 순차적 인 예술의 마스터이어야합니다.
기술 개발
당신이 보는 것에 얼마나 가까이주의를 기울이십니까?
영화, 만화 또는 광고를 보기 위해 앉을 때마다 영화 촬영에 유의하십시오.
나중에 사용할 수 있도록 촬영과 카메라 앵글을 정신 라이브러리에 보관하십시오. 스토리 보더는 사진 참조에서 작동하는 경향이 없습니다 - 패널 레이아웃은 마음의 눈에서 나와야합니다.
스케치하는 데 모든 시간을 할애합니까?
스토리 보더가 전통적인 의미에서 놀라운 예술가가 될 필요는 없지만 역동적 인 아이디어를 명확하게 시각화 할 수 있어야합니다. 끊임없는 연습이이 기술을 연마하는 유일한 방법입니다.
장면을 빠르게 스케치 할 수 있습니까?
복잡한 세부 사항은 필요하지 않을 수도 있지만 스토리 보더가 빠르게 작동 할 것으로 예상되기 때문입니다.
프리랜서 스토리 보드 아티스트로서 재정적으로 자신을 지원할 수 있으려면 매일 수십 개의 패널을 제작할 수 있어야합니다.
강점을 발휘하십시오.
당신의 틈새 시장은 무엇입니까?
자신을 제대로 마케팅하고 기술을 다듬으려면 전문화해야 할 것입니다 . 2D 애니메이션, 컴퓨터 애니메이션, 뮤직 비디오, 광고, TV 프로그램 또는 전체 길이 영화 등 어떤 작업을 하고 싶은지 파악하고 이에 집중하세요.
다른 사람들의 생각을 얼마나 잘 해석 할 수 있습니까?
스토리 보드와 글쓰기는 서로 다른 두 가지 역할이기 때문에 효과적인 팀 플레이어 가되어야합니다. 스토리 보드 아티스트는 다른 사람들과 협력하여 각 장면에 생명을 불어 넣는 가장 좋은 방법을 찾습니다.
비판을 받고 그것으로부터 일할 수 있습니까?
배우가 종종 여러 테이크를 수행해야하는 것처럼, 스토리 보드 아티스트는 종종 일을 올바르게 수행하기 위해 많은 수정을 거쳐야합니다. 융통성을 유지하고 비판을 우아하게 받아 들일 수 있어야합니다.
다변화
오늘날 스토리보딩은 애니메이션에 뿌리를 두고 있기 때문에 애니메이션 기술을 배우는 것은 많은 프리랜서 스토리보더에게 자연스러운 단계입니다. 이 두 가지 사이에 무언가를 찾고 있다면, 비디오 코믹스라고도 불리는 모션 코믹스는 여전히 패널과 제한된 움직임을 혼합하는 새로운 스토리 텔링 매체입니다.
많은 스토리 보드 기술은 감독이나 촬영 감독의 역할로 쉽게 번역 될 수 있습니다. 마지막으로, 다른 사람들의 아이디어를 적응시키기보다는 자신의 이야기를 전하는 데 더 관심이 있다면 스크립트 작성이 적합 할 수도 있습니다.
