그리기와 낙서를 좋아하는 사람들은 만화 애니메이션에서 프리랜서 작업을위한 자연스러운 후보자가 될 수 있습니다.
만화 애니메이터는 예술과 글쓰기 분야에서 재능있는 사람으로, 특정 이야기를 전하기 위해 함께 작동하는 스크립트와 그림을 만듭니다.
만화 애니메이터는 종종 잡지 및 / 또는 신문 출판사 로부터 작품을 얻고 인사말 카드, 비디오 게임, 텔레비전, 영화 제작 또는 기타 형태의 디지털 미디어를위한 이미지를 만들 수 있습니다.
몇 가지 경험 얻기
프리랜서 만화 분야에 침입하는 가장 좋은 방법 중 두 가지는 1) 최고의 작품이 포함 된 포트폴리오 를 만들고 2) 전 세계 웹을 통해 재능을 보여주는 웹 사이트를 유지하는 것입니다.
일상 생활에서 관심을 끄는 모든 것을 관찰 하여 만들고 싶은 만화에 대한 아이디어를 생성하십시오.
정치적 주제, 동물, 컴퓨터에 대해 만화하고 싶을 수도 있습니다 ... 목록은 끝이 없습니다. 다음으로 스타일을 지속적으로 개선하고 매력적인 포트폴리오를 개발하기 위해 가능한 한 많은 만화 작품을 만들기 시작하십시오.
포트폴리오에 수반되는 텍스트 로 완성 된 최고의 만화 애니메이션을 포함하십시오. 플라스틱 슬리브로 각 작업을 보호하고 전체 컬렉션을 플라스틱 바인더에 보관하여 잠재 고객과 만날 때마다 휴대 할 수 있습니다.
개인화 된 웹 사이트를 만들어 가까운 곳과 먼 잠재 고객에게 작품을 선보일 수 있습니다. 최고의 작품을 스캔하고 업로드하거나 만화를 사용하여 애니메이션 비디오를 만들어 재능을 발휘하십시오. 이전 고객의 리뷰뿐만 아니라 요금 및 개인 연락처 정보를 사이트에 포함 할 수 있습니다.
강점을 발휘하십시오.
만화 애니메이터는 프리랜서의 세계에서 성공하기 위해 다음과 같은 여러 가지 기술을 습득해야합니다.
다양한 예술 매체 를 사용하여 다양한 미디어 소스를위한 만화를 만들 수있는 능력. 연필과 잉크 기술 모두 도움이되지만 많은 만화가들은 특수 효과를 만들기 위해 다른 매체를 사용합니다.
컴퓨터 기술. 만화 자체는 여전히 손으로 제작되지만 컴퓨터 소프트웨어는 종종 색상, 애니메이션 및 / 또는 추가 효과를 추가하는 데 사용됩니다.
Colorize 및 Photoshop과 같은 프로그램을 효과적으로 사용하는 방법을 배우는 것은 프리랜서 만화 경력을 전달하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.
계속 개발
일부 프리랜서 만화 애니메이터는 공식적인 고등 교육 프로그램에 참석하지 않지만 다른 사람들은 플로리다의 링링 칼리지, 뉴저지의 쿠버트 스쿨 또는 뉴욕의 시각 예술 학교와 같은 만화 대학에서 공부하기로 선택합니다.
National Endowment for the Arts가 주최하는 미술 경연 대회는 기술 습득에 도움이 될 수 있으며, Walt Disney Imagineering, Dark Horse Comics 또는 Fisher-Price와 같은 회사와의 인턴십 및 / 또는 견습생은 귀중한 업무 경험을 제공 할 수 있습니다.
다변화
프리랜서 만화 애니메이터로서 충분한 작품을 찾는 것은 많은 사람들에게 도전적이지만 관련 분야에서 작업을 얻기 위해 기술 세트를 다양 화하는 것은 편안한 수준의 수입을 창출하는 데 도움이 될 수 있습니다.
예를 들어, 멀티미디어 프리랜서는 그래픽 디자인 소프트웨어로 만들 수있는 더 많은 양의 사용 가능한 작업을 찾을 수 있습니다.
그래픽 디자인 분야 자체는 아티스트가 포트폴리오를 개선하고 만화 애니메이션 작업에 관심이있는 더 많은 고객을 확보하는 동안 아티스트에게 즐거울 수있는 광범위한 프리랜서 기회를 제공합니다.
일부 만화가들은 자신의 작문 기술을 활용하여 웹 페이지를위한 콘텐츠를 만들거나 자신의 인쇄 및 / 또는 전자 서적을 작성합니다.
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