I video animati di qualsiasi lunghezza, sia che si tratti di lungometraggi che di spot pubblicitari di appena un minuto, hanno bisogno di talenti di animazione per prendere vita.
L'animazione 3D si è diffusa nel 21° secolo nei lungometraggi, nei cartoni animati, nei videogiochi, nei cortometraggi, negli spot pubblicitari e molto altro ancora, perché è più facile ed economica da realizzare rispetto alla sua controparte 2D.
Gli animatori video specializzati nella progettazione e nella modellazione dei personaggi in 3D sono necessari per dare vita ai personaggi del video, mentre gli artisti ambientali 3D creano gli sfondi in cui si svolge il video e animano gli aspetti ambientali.
Gli animatori 3D realizzano tutti questi dettagli trasformando gli ambienti e i modelli dei personaggi in un video coeso, sinonimo della visione del regista.
Ruoli primari
Gli animatori 3D creano immagini in movimento utilizzando modelli digitali o ambienti digitali, a seconda della loro specializzazione.
Alcuni animatori si concentrano esclusivamente sulla creazione di modelli di esseri umani, animali e altri oggetti che appaiono sullo schermo e sul rigging di tali modelli, mentre altri animatori 3D si concentrano sugli aspetti ambientali di cui il video ha bisogno, come gli sfondi e l'animazione di fondo, come la folla e le precipitazioni.
Una volta creati i modelli 3D, l'animatore li rifinisce con dettagli come texture, capelli, pelle, ecc.
Gli animatori che si concentrano su aspetti ambientali come terreni, edifici e altri sfondi creano mondi che possono essere utilizzati in modo simile alle riprese su un set, dove la telecamera segue i personaggi attraverso questo mondo a seconda di dove i creatori vogliono che vada.
Oltre ad avere un aspetto più realistico rispetto al 2D, gli ambienti 3D sono molto più facili da scalare quando si tratta di utilizzarli in video e giochi e di puntare una telecamera al loro interno.
I grandi progetti, come i lungometraggi e i cartoni animati, che possono riutilizzare le ambientazioni, richiedono una notevole costruzione del mondo da parte dell'animatore, mentre i piccoli progetti, come gli spot pubblicitari, non richiedono la creazione e l'animazione di un ambiente 3D così vasto.
Ruoli secondari
Gli animatori 3D devono lavorare a stretto contatto con diverse persone che si occupano del video. Oltre a collaborare con il regista e lo sceneggiatore per garantire che le animazioni siano coerenti con le visioni di entrambi, l'animatore deve anche lavorare con i doppiatori e i direttori musicali (a seconda delle dimensioni e del budget del progetto) quando crea le scene animate.
Modelli di personaggi con sincronizzazione labiale
Gli animatori 3D devono sincronizzare i modelli dei personaggi con la direzione vocale, in modo che la voce fuori campo corrisponda ai fotogrammi della bocca del modello. A seconda del numero di animatori coinvolti nel progetto, questo può essere un ruolo secondario.
Quando i direttori musicali lavorano anche con il regista e l'animatore, i personaggi e gli ambienti devono essere sincronizzati e regolati in base alla visione del regista e alla direzione della musica e di altri spunti audio per creare un video coeso.
Rigging dei modelli dei personaggi
Anche il rig dei modelli dei personaggi è un lavoro importante per gli animatori 3D, se stanno lavorando a un piccolo progetto che non ha assunto altri talenti per rigare i modelli in modo che sembrino più realistici e coerenti con il design ambientale.
